sábado, 30 de mayo de 2009

CINÉPATA.COM Y EL CINE DE GARAGE



Ya está en línea el portal web Cinépata.com, dedicado a exhibición y la distribución gratuita de películas latinoamericanas de largo y corto metraje.

Cinépata.com es la magnífica la iniciativa de Alberto Fuguet, periodista, escritor y cineasta chileno "y el ingeniero comercial Mauricio Varela, entre otros."

En el sitio pudimos consultar algunas de las...

"PMP (Preguntas muy Preguntadas)"




"¿QUÉ ES CINÉPATA.COM?"

"Es un portal destinado a la descarga de películas digitales o en formato digital de manera gratuita a usarios de todo el mundo. También es una de las casas donde se ubica el llamado cine-garage chileno y, de paso, latinoamericano. Es un sitio que contiene la producción de la productora Cinépata y de largos, cortos, clips y otros elementos audiovisuales que creen en hacer cine de bajo presupuesto pero lleno de ideas y con una estética y una moral común."


"¿PUEDES RESUMIR LA MORAL DE CINE DE GARAGE?"

"Es un cine digital, personal, de autor; es un cine que intenta ser lo más casero posible, creando a partir de lo que se tiene. No es un cine comercial, con fin de lucro, que intenta costearse o ganar con la taquilla. Tampoco es un cine que no desea ser masivo pero sabe que sólo llegará a un “nicho”. Es un cine basado en personajes, sin efectos especiales o recreaciones históricas. Es un cine que puede ser aceptado en festivales, pero no es un cine que se hace “para festivales”. Es un cine con moral franciscana pero que aún así tiene costos obvios. A pesar que este tipo de cine no intenta trabajar con gente “que dependa” de producciones garage. Al revés: trabajar en una cinta así tiene algo de amor al cine, es una aventura."



Vía: Revista Vértigo

Cinépatas.com

*nota: no sé si "Cinépata.com" esté relacionado con "Cinépatas.com", el sitio de foros sobre cine. No pude encontrar información que lo confirme.

Confirmado: Cinépata.com es uno y Cinépatas.com es otro. Ambos son buenos sitios para visitar, de todas formas.(leer comentarios)

viernes, 29 de mayo de 2009

EL CINE-GUERRILLA EN CANNES

Una película de aficionado -realizada al estilo guerrilla filmmaking- llamó la atención en el pasado Festival de Cine de Cannes 2009. Se trata de Colin, un film de zombis del británico Marc Price, realizado en video digital, entre amigos y con un costo de 45 libras (unos 70 dólares)



Poster de Colin


Lo interesante de la película es que está contada desde el punto de vista de un zombi (ellos también tienen derecho a dar su punto de vista):

"Nuestro héroe Colin, es mordido por un zombi; él muere pero retorna de entre los muertos. Nosotros lo seguimos mientras deambula por los suburbios durante las convulsiones de un cadavérico apocalipsis."
Esta es mi pobre traducción de la sinopsis.

Colin es película realizada con los métodos del cine guerrilla (guerrilla filmmaking), de micropresupuesto (micro-budget), microcine, cine sin-presupuesto o de costo-cero (no-budget movie), o como sea que llamen a esta forma de cine hecho con muy pocos recursos, de manera informal, pidiendo favores y pidiendo prestado a los amigos y a conocidos.



El realizador Marc Price



Marc Price, un británico de 30 años de edad que trabaja como empleado nocturno de medio tiempo en la central de una línea de taxis de Londres. Realizó la película durante su tiempo libre a lo largo de 18 meses por un costo total de 45 libras -más o menos unos 72 dólares- que se usaron principalmente para el "catering", la alimentación de los actores y de los 100 extras que participaron de manera gratuita en la película, interpretando alternativamente los papeles de zombis y de humanos.

Los actores y extras fueron invitados a participar en la película atraves de las redes sociales de Facebook y Myspace. Uno de los requisitos para participar era que el actor debía llevar su propio maquillaje y vestuario de zombi. Price cuenta que uno de sus extras había participado en "X-men 3" y llevó el latex con que lo maquillaron en esa película.

El director declara que no tiene un aprendizaje formal como cineasta. Dice que lo que sabe de hacer cine lo aprendió viendo los extras de las películas en DVD y los comentarios en off de los directores (¡es un muchacho como nosotros!¡Y llegó a Cannes!).



Trailer de Colin




Cuando estuvo terminada la agente de ventas Gracia Helen vió la película y convenció a Marc para que la mostrara en el festival.

"En su proyección en Cannes todo el mundo ha quedado gratamente sorprendido y los japoneses ya buscan realizar una versión doblada a su idioma. Y Marc ya está pensando en su nueva película, en donde, esta vez, si le gustaría contar con un poco más de presupuesto."


Fuente:

CNN.COM/ENTERTEIMENT

La compañía productora de Price:

http://www.nowherefast.tv/

El canal oficial de la película en Youtube:

http://www.youtube.com/nowherefastfilms

Nowhere fast Productions en Myspace:

www.myspace.com/nowherefastproductions

jueves, 21 de mayo de 2009

"LA TÉCNICA NUNCA HA SIDO ENEMIGA DEL ARTISTA"

Éstas son las palabras del cineasta egipcio Yousri Nasrallah en el año 2000
luego del estreno de su primera película realizada en video digital El Medina (La Ciudad,1999). Es una de las reseñas que aparecen en el dossier de El Correo de la UNESCO: Cámaras e ingenio: nacen otros cines, sobre las nuevas olas del cine mundial al comenzar el nuevo siglo.




"La técnica nunca ha sido enemiga del artista"


"Yousri Nasrallah, cineasta egipcio. Su última película, El Medina (La ciudad), fue presentada en el Festival de Locarno (Suiza) en 1999.

¿Las nuevas tecnologías? Todos los realizadores pueden aprovecharlas, afirma el cineasta egipcio. El riesgo sería que perturbaran los circuitos de distribución."


"He rodado mi cuarto y último largometraje, El Medina, en vídeo digital, en las calles del Cairo y en París. Era el primer cineasta egipcio que realizaba una ficción con esta nueva técnica. Después del cine sonoro, el color y la aparición de la televisión, muchos estiman que el vídeo digital es la cuarta revolución en la historia del cine. Ha encontrado propagandistas de talento, como Lars Von Trier y los cineastas daneses que adhieren a su manifiesto, Dogma. ¿Sus preceptos? Filmar con la cámara al hombro, sin iluminación artificial, lo más cerca posible de la realidad. La idea sólo podía nacer en un país rico, donde los artistas para estimular su creatividad tienen que imponerse límites. A nosotros nos basta con los que supone vivir bajo un régimen autoritario y de censura fuerte. Si dejé de lado la cámara de 35 mm, no fue por aplicar un dogma, sino, al contrario, por pragmatismo. Mi presupuesto no me dejaba otra posibilidad.

No hay imagen fácil

El pragmatismo consiste en primer lugar en no lamentarse por la película que uno habría podido rodar. ¡Hay que realizarla! Por todos los medios. Me fijo un solo límite: conservar mi independencia. En mi primer largometraje, Sarikat Sayfeya (Robo de verano) en 1988, quería confiar a una vedette del star system egipcio el papel de la mujer de un terrateniente, en los años cincuenta, que detestaba a Nasser. No quiso participar. Su público, decía, no se lo hubiera perdonado. Modificar mi guión, era perder mi independencia. Rodé entonces con no profesionales: una arquitecta, una guía turística, una periodista.

Trátese de actores aficionados o de vídeo digital, una vez aceptados los imperativos que no he elegido, debo resolver los problemas resultantes. Y eso me estimula. Ahí comienza la creación.

La técnica nunca ha sido enemiga del artista. Un pintor va a probar la gouache, el óleo, la aguada… El operador jefe y yo queríamos sacar el máximo partido de nuestra cámara. Contrariamente al filme de 35 mm, el vídeo no define la profundidad del campo: cerca o lejos, la imagen es nítida. Para volver a crear planos, relieve, tratamos de añadir el mayor número posible de colores pintando muros o eligiendo tonos vivos para los trajes. El estilo visual de la película tenía que estar en consonancia con una historia de personas que se espían de un balcón a otro.

Cuando una nueva tecnología aparece, uno empieza por plantearse preguntas inadecuadas: el menor coste del vídeo, ¿va a convertir a la creación en algo banal? Está claro que la respuesta es negativa: la aparición del lápiz no uniformizó la creación literaria. Los realizadores jóvenes deben entender que no existen imágenes fáciles, sino sólo una manera más económica de abordar un problema. El temor a la estandarización a través de la técnica sigue siendo, sin embargo, una preocupación legítima. Con el vídeo digital ha surgido un efecto de moda: como las cámaras son ligeras, hay que correr y agitarse. Pero recuerden La Grande Valse, de Julien Duvivier: la cámara, del tamaño de un armario, se mueve con una ligereza increíble porque la película lo exige. De la misma manera una película de vídeo puede requerir planos fijos.

Si una inquietud despiertan las nuevas tecnologías, es en cuanto a la distribución: se habla de enviar cine a las salas vía satelite. Para las grandes producciones, proyectadas en miles de cines, el procedimiento se justifica. Pero los gigantes de las telecomunicaciones tratan de asegurarse el monopolio de este mercado. ¿Qué ocurrirá entonces con las “pequeñas” películas de los países del Sur?

El imperio de las tecnologías siempre tiene ciertos límites. Durante mucho tiempo, la televisión nos aisló. A todos: espectadores, realizadores, guionistas. Vean las fichas técnicas de las películas de Fellini o Youssef Chahine en los años cincuenta. Los autores eran numerosos. La gente tenía ganas de conocerse, de hablar sobre la vida, sobre el cine. Era magnífico. Y por todas partes, hoy día, los cineastas jóvenes se asocian, trabajan juntos, combaten el aislamiento. Se manifiesta el mismo deseo. También en mi caso: para cada película, quisiera movilizar el mayor número posible de personas."

Para leer el original pincha AQUÍ


Tomado de: EL CORREO de la UNESCO

miércoles, 20 de mayo de 2009

El estabilizador de imagen más barato del mercado

Materiales:

Un tornillo, una cuerda y una arandela.



Un extremo de la cuerda atada a la arandela.



El otro extremo atado al tornillo.



El tronillo se enrosca a la cámara. Se pisa la arandela y se tensa la cuerda.



El estabilizador de imagen para cineastas indigentes ya está listo.

Video tutorial:



Absolutamente primitivo, simplón...y efectivo.


...

lunes, 18 de mayo de 2009

MARGOT BENACERRAF DONA SU BIBLIOTECA A LA UCV

La biblioteca de la cineasta venezolana Margot Benacerraf fue donada a la UCV en un acto donde se anunció la creación del Centro de Cultura Cinematográfica, que llevará su nombre y estará ubicado en terrenos de la Fundación Fondo Andrés Bello en la Zona Rental de Plaza Venezuela.

La reunión contó con la presencia de la rectora Cecilia García Arocha, Margot Benacerraf y el presidente de la Fundación Fondo Andrés Bello, Frank Marcano.

Fotograma de Araya (1959)


El entro cultural tendrá un área aproximada de 2500 metros cuadrados y su eje principal será la biblioteca. Contará con sala de exposición, auditorios, salas de cine de arte y ensayo, videoteca, infocentro, área de investigación y cafetín.

Mientras la FFAB busca financiamiento para la creación del centro, la UCV se comprometió a destinar un espacio para mantener el legado: “una biblioteca de casi 5000 libros, muchos de ellos ediciones originales dedicados por sus autores”, informó Frank Marcano.

Margot Benacerraf señaló que “quería dejar este legado y escogí a la UCV. La biblioteca tiene libros de arte, literatura, filosofía, teatro y refleja lo que he hecho en mi vida. Me interesa promover la creación cinematográfica y tengo esperanzas con este Centro para el desarrollo de las artes visuales”.


Reproducido de: Periódico Correo Ucevista. Publicación de la Dirección de Información y Comunicaciones. Año 5. Nro 155. 27 de abril al 1 de mayo de 2009. Página 4. Universidad Central de Venezuela.

domingo, 17 de mayo de 2009

Feliz Día de Internet



Por resolución de la ONU hoy 17 de mayo se celebra el Día de Internet o Dia de la Sociedad Mundial de la Información que se celebró por primera vez el 25 de octubre de 2005.

El evento pretende dar a conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para mejorar el nivel de vida de los pueblos y de sus ciudadanos.

El Día de Internet aporta una oportunidad para impulsar y favorecer el acceso a la Sociedad de la Información de los no conectados y de los discapacitados. Es un día para promover las posibilidades que puede ofrecer el uso de las TIC (Tecnologías de la información y de la Comunicación) a las sociedades y economías, y las diferentes formas de colmar la brecha digital. Además se dedica a la promoción de la protección de los niños contra las amenazas de contenidos pornográficos y del abuso sexual de menores.

También puede ser un día para la reflexión sobre los peligros y los males de la nueva sociedad informática:

La censura estatal y corporativa, el control omnipotente de las grandes corporaciones multinacionales sobre el sistema, la promoción del odio y del terrorismo, las amenazas al derecho a la privacidad, la plaga de la Información dudosa de tercera mano o desinformación,la descarada mentira y manipulación, el acceso de los pobres a este servicio y su calidad.



...

sábado, 16 de mayo de 2009

COPPOLA INDEPENDIENTE


El director Francis Ford Coppola



Me encantó leer esta entrevista al gran Francis Ford Coppola con el diario mejicano La Jornada donde hace declaraciones maravillosas como estas:

No volveré más nunca a Hollywood

Esos tiempos quedaron atrás. No quiero volver a Hollywood a pedir dinero para que luego me sometan a hacer más historias de violencia, venganza, gángsters y tragedias.

Libertad, dinero y cine

La libertad no te puede dar dinero, mas éste sí te da libertad. Pero yo no vivo del ingreso de mis películas. No. En este negocio, los verdaderos ganadores son los distribuidores. A los realizadores nos llega sólo una ínfima parte de las ganancias. Irónicamente, me he ganado mi libertad y mi abundancia económica con la rentabilidad de mis vinos y mis hoteles.


Decepcionado-y tal vez resentido-con el festival de Cannes


Su película Tetro, rodada con bajo presupuesto en Argentina, en video digital y en blanco y negro fue rechazada por los organizadores del festival "bajo el argumento de que ya había muchas en competencia."

Además se queja de que siempre invitan a los mismos directores (menos a él)

Es desolador pensar que si quieres ser un creador libre tienes que convertirte primero en un tiburón empresario para autofinaciarte tus propias películas. Además de que eso no te asegura que Cannes te acepte en su ultra-elitesco festival aunque te compres tu propio smoking...

De todas formas le deseamos lo mejor al maestro porque queremos ver lo que puede lograr un indie de su talla.



Poster oficial de Tetro




Pala leer la entrevista completa pulsa AQUÍ

Nota Adicional (27/06/09)

Eterno aprendiz

"Para mí, lo más importante en la vida es aprender algo", dice Francis Ford Coppola en una entrevista en video publicada en la página web de El País, con motivo del estreno de Tetro en España. "Todas mis películas después de El padrino fueron algo así como 'fracasos', como Apocalipsis ahora, que mucha gente dijo que era fallida, otros decían que no. Me acuerdo de haber leído en la revista del New York Times que era el mayor fracaso en Hollywood en más de 40 años. Me acuerdo de esos fracasos porque hirieron mis sentimientos. Cada película era como una bofetada. Así que me sorprendí cuando empecé a convertirme en alguien tan importante después de todas esas películas que eran 'fracasos'."


Ver el video: El País.com

Vía: Revista Vértigo


Ver la página oficial de Tetro:

http://www.tetro.com/



.....

domingo, 10 de mayo de 2009

¿NO TE ATREVERÍAS A COMPRAR UNA PELÍCULA PIRATEADA?


¿Has leído los avisos de advertencia del FBI que aparecen al principio de las películas en VHS o DVD?

Veamos este video instructivo que nos muestra lo que nos puede pasar si hacemos algo tan malo como ver cine pirateado:





Ahora ya lo sabes: cada vez que veas una película pirateada mantente alerta mirando por encima de tu hombro en todo momento. Ellos nos están vigilando.

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