jueves, 31 de diciembre de 2009

Feliz Año Nuevo 2010




Por Armando Evora


VideoGuerrillas les desea un Feliz Año Nuevo. Que el 2010 sea el inicio de una nueva etapa en sus vidas.

Como en todos los finales de año se hacen los recuentos, se revisan las promesas hechas: cuáles cumplimos y cuáles dejamos agendadas para el año siguiente.

En el caso de este blog, se cumplieron la mitad de los objetivos: aumentar la actividad y atraer lectores. Hemos creado espacios en varias redes sociales en las que promocionamos todo lo relacionado con el cine y el video: desde noticias sobre Star Wars hasta lo más indie y experimental que encontramos en la Red. Los proyectos en video siguen en la agenda de objetivos por cumplir.

Continuaremos promoviendo el cine pequeño, libre y personal. Esa es la promesa para el 2010.

Lo mejor para todos...

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Chris Jones y el Cine Guerrilla (Guerilla Filmmaking)

El siguiente es un reportaje que encontré en El País.com de España. Chris Jones es el escritor de uno de los libros más populares sobre el cine estilo guerrilla The Guerilla Film Makers Handbook (algo así como El Manual de los Cineastas de Guerrilla)

Reportaje: talentos
CINEASTA DE GUERRILLA
El director Chris Jones explica cómo rodar con poco dinero y algo de caradura
Por Sergio López - Bilbao - 30/11/2009.

Director, guionista, productor, crítico, ganador de múltiples premios y orgullosamente descarado, Chris Jones (Wiggon, Reino Unido, 1967) resume todas sus circunstancias en estas palabras: cineasta de guerrilla. Igual rueda una película de acción "con helicópteros y explosiones" por menos de 110 euros -The runner, 1992- que entrevista él al periodista con su pequeña cámara digital. Además, es autor del manual de referencia para los directores independientes en el mundo anglosajón, The guerrilla film makers handbook.


Jones estuvo la pasada semana en Bilbao con motivo de la 51ª edición del festival de cine Zinebi. Allí, además de asistir a la proyección de su último trabajo, Gone fishing, ofreció un seminario para jóvenes realizadores, en el que desveló algunos trucos para compatibilizar presupuestos ridículos con premios y buenas críticas.

Un cineasta de guerrilla, según definición del propio Jones, "es aquel que no tiene recursos económicos, ni padres ricos, ni conexiones con la industria, ni subvenciones... y decide, aun así, rodar". El presupuesto de una película de guerrilla ascenderá, por tanto, a la suma del dinero que uno lleve encima más lo que sea capaz de sacarle a algún otro. "Me he convertido en un experto en conseguir dinero de extraños", asegura. Toda esta precariedad juega a favor de la creatividad, mantiene el cineasta, que se declara en contra de las subvenciones y cree que el dinero fomenta la autoindulgencia.

Jones decidió dedicarse al cine con 15 años, cuando vio un reportaje sobre el rodaje de La guerra de las galaxias. A los 16 ya había rodado su primera película, una de zombies. La grabó íntegramente en el patio de casa con la cámara Super 8 de su tío y la proyectó en su instituto, cobrando entrada. La consagración le llegó en 1994 con White angel, un thriller sobre un asesino en serie que fue premiado en los festivales de Londres, Valenciennes y Burgos. Costó 10.000 euros y los actores no cobraron nada. Sus películas son independientes y baratas, pero nada conceptuales o introspectivas. "Me gusta el cine americano. Creo que nuestros jefes son los espectadores; algo que no piensa el 70% de los directores que vienen a festivales como éste".

Jones cree que el momento actual es muy interesante para el cine independiente. "El vídeo digital ha hecho que grabar sea ahora mucho más barato y, aunque durante un tiempo lo difícil era distribuir las películas, desde hace un par de años eso lo ha solucionado Internet". Ahora el problema es cómo sacar rendimiento a esa ventaja: "En la Red se ha instalado la cultura de la gratuidad y nosotros necesitamos un plato sobre la mesa de vez en cuando". Sin embargo, Jones no cree que el cine peligre: "Hace 15.000 años los seres humanos ya se reunían en sitios oscuros en torno a una hoguera para escuchar historias. El cine, en esencia, es lo mismo".

Publicado en
ElPaís.com

martes, 1 de diciembre de 2009

5to Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2009
Del 1ro al 5 de Diciembre

"La Asociación Civil Festival Nacional de Cortometrajes de Barquisimeto, se crea hace cinco años con la idea de ofrecer un espacio anual donde los talentos regionales y todos los interesados en el área audiovisual puedan exhibir sus trabajos y compartir entre gente afín sus deseos de mejorar y ampliar el mapa de lo audiovisual en Venezuela, y además hacer eco de lo que se realiza en todas las regiones del país.

Este año, la V Edición estará dedicada a las actrices y actores venezolanos, para rendirle tributo a quienes tienen el compromiso de ser los rostros del cine venezolano y de representar con su trabajo el de todo un equipo que está detrás de cámara. A ellos nuestro homenaje y nuestros aplausos.
"


Afiche del 5to Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2009


A partir del 2 de Diciembre se exhibirán los cortos a concurso.

Durante el festival se dictarán varias conferencias y talleres, además de dos cineforos:

Cine-Foro 1

Sobre la película Un Lugar Lejano del director José Ramón Novoa, con la presencia del protagonista Erich Wildpret y la productora Yomaira Molina.

Miércoles 2 de Diciembre en el Cine Club Chales Chaplin a las 7:30 pm.

Cine-Foro 2

Sobre la película Día Naranja de Alejandra Szeplaki, con la presencia de la directora y del productor Daniel Jerozolimski.

Jueves 3 de Diciembre. Sala Cinemateca Regional. 7:30 pm.


Página Oficial del 5to Festival de Cortometrajes de Barquisimeto

http://www.festivaldecortosbarquisimeto.org/

Programación del Festival


VideoGuerrillas

lunes, 9 de noviembre de 2009

BRESSONIANAS

Palabras del realizador Robert Bresson (Francia, 25 de septiembre de 1901 - 18 de diciembre de 1999).

Sabiduría de un viejo maestro del cine austero y esencial.

Bresson buscaba deliberadamente la simplicidad, la esencia de lo cinematográfico. Elegía actores no profesionales por lo que le sugerían sus rostros, su mirada. Los llamaba sus modelos porque no debían actuar sino existir ante la cámara, en una pose sostenida.

De Bresson se puede aprender la diferencia entre pobreza y ascetismo. El pobre tiene carencias mientras que el asceta se ha liberado de falsas necesidades.

El cineasta guerrillero puede aprender algo de este sensei acerca del arte de la guerra que tendrá que dominar para hacer su película.



Robert Bresson dirigiendo a sus modelos
(como llamaba a sus actores no profesionales)



NOTAS SOBRE EL CINEMATÓGRAFO



"Cinematógrafo, arte militar. Preparas una película como se prepara una batalla."


"Filmación. Tu película debe parecerse a la que ves cuando cierras los ojos."


"Problema. Hacer ver lo que ves, por intermedio de una máquina que no lo ve como tú lo ves."


"Lo que ningún ojo humano es capaz de atrapar, lo que ningún lápiz, pincel o pluma es capaz de fijar, tu cámara lo atrapa sin saber qué es y lo fija con la escrupulosa indiferencia de una máquina."


"La facultad de aprovechar bien mis recursos diminuye cuando su número aumenta"


"Desembarazarme de errores y falsedades acumulados. Conocer mis recursos, estar seguro de ellos."


"No pienses tu película fuera de los medios que posees."


"Un conjunto de buenas imágenes puede ser detestable."


"Dos simplicidades. La mala: simplicidad-punto de partida, buscada demasiado pronto. La buena: simplicidad-resultado, recompensa por años de esfuerzo."


"Filmación. Colocarse en un estado de ignorancia y de curiosidad intensas, y no obstante ver las cosas antes."


"Corot: “No hay que buscar, hay que esperar.” "


"Filmar es ir a un encuentro. Nada en lo inesperado que no sea secretamente esperado por ti."


"Filmar de improviso, con modelos desconocidos, en lugares imprevistos, adecuados para mantenerme en un estado tenso de alerta."


"Lo real en bruto no dará por sí mismo lo verdadero."


"Cuando un solo violín basta, no emplear dos."


"Controlar la precisión. Ser yo mismo un instrumento de precisión."


"Que se sienta el alma y el corazón de tu película, pero que se haga como labor de las manos."


"Nada de música de acompañamiento, de sostén o de refuerzo. Absolutamente nada de música. (Salvo, por supuesto, la música interpretada por instrumentos visibles)"


"Es preciso que los ruidos se conviertan en música."


"Monta tu película a medida que la filmas. En ella se forman núcleos (de fuerza, de seguridad) a los que se aferra todo el resto."


"Haz que aparezca lo que sin ti quizá nunca se vería."



"El futuro del cinematógrafo es de una raza nueva de jóvenes solitarios que rodarán empleando hasta su último céntimo sin dejarse llevar por las rutinas del oficio"






FUENTE

Todas las citas -con excepción de la última- fueron tomadas de Notas sobre el cinematógrafo (Notes sur le cinématographe, 1975) una colección de sus aforismos realizada por el autor.

Más citas de Robert Bresson en Wikiquote
http://es.wikiquote.org/wiki/Robert_Bresson

sábado, 31 de octubre de 2009

FESTIVAL DE CORTOS UCV
En la Semana del Estudiante
Del 16 y al 20 de noviembre



Hasta el 6 de noviembre los estudiantes de la Universidad Central de Venezuela -UCV- tienen la oportunidad de enviar sus cortometrajes al Primer Festival de Cortos UCV que va a celebrarse en la Semana del Estudiante, desde el 16 hasta el 20 de Noviembre de 2009.

Durante en festival se realizarán cine-foros, exhibiciones independientes y se publicará una revista.

Para participar debes haber egresado a la universidad a partir del año 2005 y entregar en un sobre una copia de tu corto en DVD con la planilla de inscripción. Los cortos que hayan sido estrenados en televisión no podrán participar.

El festival tienen cuatro categorías oficiales y una no competitiva:

Ficción
Documental
Animación
Tecnología Alternativa

En estas categorías participarán los cortos que cumplan con los requisitos exigidos anteriormente.

La sección de Tecnología Alternativa está dedicada a cortometrajes realizados utilizando medios alternativos como cámaras de celulares, cámaras fotográficas, o cualquier otro medio alternativo para contar su historia.

Categorías no competitivas

"Sección fuera de competencia que puede incluir retrospectivas, panoramas representativos de la producción de alguna región o país en específico, muestras temáticas, así como otras características de producción y exhibición consideradas de interés por el Comité Organizador del Festival."

Ya que la 1º edición del Festival de Cortos Ucevistas se realizará en la Semana del Estudiante, la categoría no competitiva de este año deberá estar enmarcada dentro de la campaña de Tolerancia Activa, actualmente en ejecución en la Universidad Central de Venezuela.






FUENTE

1er Festival de Cortos UCV
Grupo en Facebook
http://www.facebook.com/group.php?gid=289511890607

E-mail

festucv@hotmail.com

jueves, 29 de octubre de 2009

Ganadores del Festival VIART 2009

Mejor corto de ficción

Rojo Red (Colombia, 2008)

Director Juan Manuel Betancourt




Mejor corto documental

En el Sol nada más (Venezuela-Cuba, 2008)

Director Manuel Blanco





Mejor corto animado

La ollera (México, 2009)

Realizador Juan Manuel Costa





Mejor corto venezolano

Es un Durhol (Venezuela, 2009)

Dirección Melanie Wainberg y Alexandra Zerpa





Mejor videoarte

Uno solo (Colombia, 2008)

Dirección Camila Rodríguez Triana





Mejor videoclip

El Reloj (Venezuela, 2008)

Realizadora Kaina Domínguez




Premio VIART 2009


La Verdad de Iris (México-Suecia, 2007)
Dirección Erick Cruz




Cortometraje La Verdad de Iris





Premios a categorías técnicas

Mejor director
La Verdad de Iris (México-Suecia, 2007)
Dirección Erick Cruz

Mejor producción
Filiberto (Cuba, 2008)
Producción Ángela Rubiano

Mejor edición
Rojo red (Colombia, 2008)
Edición Juan Manuel Betancourt, Valeria Lombo y Natalia Pérez Pabón.

Mejor música original
A la carta (Venezuela, 2008)
Música José Pablo Álvarez y Jerry Maneiro

Premio del Público
Simón Díaz, sucursal de Venezuela en el Mundo (Venezuela, 2009)
Dirección Elisa Vásquez y Juan Tenreiro

miércoles, 21 de octubre de 2009

TERMINATOR Y JACKIE CHAN
Un equipo invencible contra la piratería (?)

Esto es viejo pero bueno. Es una noticia del año 2005 pero vi el video hace un par de meses y quería compartirlo con los que no se habían enterado.

Un comercial contra la piratería protagonizado por Arnold "Terminator" Schwarzenegger y Jackie "señor Miyagi" Chan que fue exhibido en China, un país en el que el 90% de las películas de Hollywood que se venden son copias pirateadas.

Foto pirateada de Arnold y Jackie


El "Goberneitor" de California y el maestro del cine de artes marciales le piden a los consumidores que los ayuden a combatir contra los villanos de la super-industria pirata de China:

"...en las películas seguro le ganaríamos a la piratería, pero en la vida real necesitamos tu ayuda" -le dicen a los espectadores chinos.

Mira tú mismo la versión youtube del spot:

Primera versión pirateada del spot Anti-Piracy
[Arnold Schwarzenegger and Jackie Chan]
Intellectual Property Departament
:30 English/English


Traducción pirata *

Arnold:
-Jackie y yo estamos en una misión para detener la piratería.

Jackie:
-Si esto fuese una película noosotros mismos podríamos detener a los tipos malos.

Arnold:
-Pero este es el mundo real. Necesitamos tu ayuda.

Jackie:
-Cuando tú compras música y películas pirateadas ayudas a los criminales.

Arnold:
-Ahora esos criminales están falsificando otras cosas, como electrónicos y medicinas.

Jackie:
¡Entra en acción!

Arnold:
-Exige originales.

Jackie:
-Ayúdanos a detener la piratería.

Arnold:
-¡Vamos a exterminarla!

THE END




El pirateador del video escribió hipócritamente:

"These are the people you hurt when you pirate movies over the Internets." ["Éstas son las personas que tú atacas cuando pirateas películas en Internet"]. Pero tiene razón: cada vez que pirateas una película le quitas dinero a los pobres actores de Hollywood. ¡Malditos piratas! ¡Dejen a Arnold en paz!

El spot fue realizado en Universal Studios con un costo de 190.000 $.


Al parecer ya se sabe que los piratas chinos han logrado crackear los discos Blue-Ray y -peor aún- han logrado hacer copias de alta definición en discos comunes de DVD. Parece que en la vida real los malos siempre ganan, con excepción de Hitler y algún otro.

* ADVERTENCIA: Si encuentras algún error ortográfico o gramatical en esta traducción la culpa la tienen los chinos y el FBI.

martes, 20 de octubre de 2009

CHORTS 09
FESTIVAL DE CORTOS DE CARACAS.

Desde el 15 de octubre está abierta la recepción de cortometrajes para participar en el I Festival de Cortos de Caracas CHORTS 2009
que se va a celebrar el 26 y el 27 de Noviembre.

Los cortos serán recibidos hasta el 6 de Noviembre y entre otros requisitos están:

1. Ser Venezolano

-Se considerarán cortos venezolanos aquellos que cumplan los siguientes requisitos:

a. Director Venezolano
b. 2 Jefes de Área Venezolanos
c. En idioma español o subtítulos en este idioma

2. Que hayan sido realizados después de Enero 2007.

3. El formato de proyección debe ser mini DV NTSC, razón por la cual los participantes deberán de entregar al menos 2 semanas antes del festival una copia en mini DV del corto en caso de ser seleccionado. Sin embargo para la preselección los participantes deberán entregar 2 copias en DVD (independientes)

4. No existen requisitos sobre el formato de registro, captura, filiación o grabación del cortometraje.

Además:

-La inscripción tiene un costo de 75 BsF

-2 categorías:

Ficción y Documental.

-Tiempo máximo de 30 minutos.

El Premio

"El productor ejecutivo del corto ganador se le dotara de los siguientes servicios para su próximo proyecto: 5 días de maquinaria, griperia y luces ( gracias a CINEQUIPOS), 5 días de alquiler de RED ONE, con laptop macpro y disco duro de 2TB (gracias a BAJO LA MANGA Laboratorio Audiovisual y DAVID & JOSEPH), Transferencia de video a 35 mm y 5 copias (gracias a Produrama y FuturoFilms), Diseño de créditos iniciales, créditos finales y diseño gráfico (gracias a ANONIMO STUDIO), Diseño sonoro (gracias a GUARAPO AUDIOVISUAL) y posteriormente el corto será exhibido en las salas de CINES UNIDOS."

Información al detalle en:

Bajo la Manga, Laboratorio Audiovisual.

http://www.bajolamanga.com/

Caracas Chort 09 en Bajo la Manga
http://bit.ly/4qQk5o

Festival de Cortos de Caracas CHORTS 09
http://www.wix.com/danielruiz2000/caracasfest

Grupo Facebook de CHORTS 09
http://bit.ly/1sXUjH

¿Google piratea a los cineastas independientes? Parece que sí.
Otro recorte de prensa sobre piratería de películas.


"CINEASTA IGNACIO AGÜERO SE QUERELLA CONTRA GOOGLE POR VULNERAR PROPIEDAD INTELECTUAL

Desde fines de 2008, el documental El diario de Agustín está disponible en Google Video y YouTube, sin que estas empresas paguen derechos de autor a su realizador.

por Rodrigo Miranda - 19/10/2009 - 09:36

Mañana, Ignacio Agüero y Fernando Villagrán, realizadores del documental El diario de Agustín, interpondrán una querella contra Google, el principal buscador de internet, por vulnerar su propiedad intelectual. Desde fines de 2008, Google Video y YouTube, los portales de videos de Google, exhiben este documental chileno sin pagar derechos de autor.

"Tras incontables solicitudes, durante varios meses intentamos vanamente que la empresa bajara definitivamente nuestra película de sus sitios de internet", explica Agüero. "Sin embargo, pese a reconocer explícitamente su actuar indebido, Google se limitó a bajarla después de muchos meses sin asumir ninguna responsabilidad por el grave daño causado a la distribución comercial de nuestra obra. La película estaba en la web al mismo tiempo que en los cines. Después de bajarla, Google volvió a subirla nuevamente. No hay que olvidar que se trata de una empresa que cobra por la publicidad que aparece en sus sitios".

Agüero y Villagrán acusarán a Google del delito de utilización de obras de dominio ajeno sin autorización de su autor y de lucrar por la puesta a disposición del público de una obra protegida por la ley de propiedad intelectual. "Sabemos que los grandes estudios de abogados tienen un departamento dedicado a Google. Es un tema preocupante para muchos. Ahora Google obviamente no sube películas de los grandes estudios, sólo de directores y realizadores independientes, porque creen que no los vamos a demandar", dice Agüero. "Pero existen otros casos de películas chilenas que han sido subidas a Google sin pagar los respectivos derechos de autor. Espero que con este precedente se presenten más querellas de cineastas contra esta empresa".

Agüero señala que El diario de Agustín está disponible en internet desde noviembre del año pasado, cuando el documental se exhibió en Televisión Pública, el canal estatal de Argentina: "Hemos sabido de personas que incluso han regalado el documental porque lo han captado completo desde internet "

La presentación de la querella será realizada por los abogados Rodrigo Molina Rillón y María Fernanda Juppet Ewing mañana, a las 11.30 horas, en el Séptimo Juzgado de Garantía en lo Penal."

Fuente
Latercera.com

lunes, 19 de octubre de 2009

UN GUIÓN ESCRITO EN UNA CAJA DE FÓSFOROS
Una anécdota de Roger Vadim sobre los primeros tiempos de la Nouvelle Vague.


“Un día, durante el rodaje en los estudios Billancourt, en el bar me abordó un joven vestido con una americana raída y unos pantalones que no sabría describir. Llevaba unas gafas oscuras mucho antes de que las estrellas del rock las pusieran de moda. Farfulló su nombre, que no entendí; no le pedí que lo repitiera por no parecer mal educado.
─ Tengo un papel para su mujer- me dijo.
Nunca me he negado a ayudar a los jóvenes que quieren abrirse camino en esa jungla que es el mundo del cine. Aunque el trabajo en el plató me reclamaba, saqué tiempo para hablar con él.
─ ¿Tiene un guión?
─ Sí- dijo alargándome una caja de cerillas.
No pude cazar más que la mitad de lo que me contaba.
─ Él es un matón, obsesionado por los héroes de película americana. Ella tiene acento extranjero. Vende el New York Times. No es amor verdadero, es la ilusión del amor. Acaba mal. Bueno, no; en definitiva acaba bien. O mal.
─ ¿Es ese el guión?
─ Sí. –y añadió-: He hecho documentales. Soy un genio.
He conocido montones de excéntricos, futuros genios todos ellos. Pero por alguna razón aquel tipo me convenció.
Pidió una taza de café, sacó un terrón de azúcar del bolsillo y lo dejó caer en la taza.
─ Robo azúcar en los bares- me explicó.
Tenía delante un azucarero lleno de terrones, pero, aparentemente, el azúcar robado debía de saber mejor.
─ Hablaré con Annette- le prometí.
Él señaló la caja de cerillas.
─ Enséñele el guión.
En el plató encontré a Annette.
─ Hay un tipo que quiere darte un papel.
─ ¿Quién es?
─ No lo sé, pero parece saber lo que quiere.
Mi mujer había leído en alguna parte que los grandes actores y actrices jamás aceptan un papel hasta haber leído el guión definitivo.
─ ¿Tiene un script?
─ Sí.
Le mostré la caja de cerillas. Annette se echó a reír.
─ Deberías hablar con él- insistí.
─ Me estás tomando el pelo.
Dirigí la siguiente secuencia y regresé al bar. El hombre de las gafas oscuras seguía allí.
─ Quiere leer los diálogos- le expliqué.
─ Sí, claro. Es normal.
Cogió un puñado de terrones del azucarero, se levantó, me dio las gracias y desapareció. Mi ayudante, Jean-Michel Lacor, que me estaba buscando, me preguntó:
─ ¿Le conoce?
─ No.
─ Es Jean Luc Godard.
Me supo mal no haberle dado las gracias por su reseña de Sait-on jamais? El guión que había garabateado en una caja de cerillas se convertiría en Al Final de la Escapada (A bout de Soufle), protagonizada por Jean Paul Belmondo y Jean Seberg en el papel que debía interpretar mi mujer."



Tomado del libro
Bardot, Deneuve, Fonda. Memorias de Roger Vadim.
Autor
Roger vadim
Editorial
Planeta
Publicado en
Barcelona (España)
Año
1987.


NOTAS
Sin Aliento -o Al final de la escapada- (A bout de Soufle, 1959) es la obra maestra -o por lo menos la más influyente película- de la Nueva Ola del cine francés (la Nouvelle Vague).

Roger Vadim Plemiannikov nació en París el 26 de enero de 1928 y murió el 11 de febrero de 2000. Director,guionista, actor y escenógrafo francés. Los wikipedistas -no sé si con justicia- lo despachan con la frase: "mucho más conocido por sus conquistas que por sus películas, juzgadas académicas y poco inventivas."

Su película Y Dios… creó a la mujer (Et Dieu… créa la femme, 1956) presentó al mundo a la joven y bellísima Brigitte Bardot, que se convirtió en un sex-symbol mundial de la década de los 60.

La moraleja de todo esto es que hay algunas grandes películas que fueron creadas sin un guión "escrito" como lo ordena no sé cuál ley.

miércoles, 14 de octubre de 2009

COMIENZA VIART 2009
13º Edición del Festival de Cortos Universitarios de Caracas
Desde el martes 20 hasta el 28 de Octubre

Ya tenemos el cronograma de la edición número 13 de VIART, el Festival de Cortos Universitarios de Caracas ,que haciéndole honor a ese número pavoso (de mal agüero) se recuperó rápidamente de un sabotaje de gente resentida, como informábamos anteriormente.

Además -desde hace varios años- durante la semana del evento, se dictan talleres de cine gratuitos con muy buenos profesionales del cine y el audiovisual, nacionales y extranjeros. En 2005 pude participar en el Taller de Producción Cinematográfica dictado por el productor y director español Santiago García de Leaníz. Estos talleres no se diferencian de los que hemos tenido que pagar. Son de muy buena calidad.

La exhibición de los cortos en concurso se realizará en el CELARG: Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos y en el Centro Cultural Chacao. Los espectadores podrán votar en cada sesión oficial para el premio especial del público al mejor corto.

CRONOGRAMA DE VIART 2009


Martes 20 - 7.30pm
Presentación del corto BIGBAND en VIVO. El colectivo Babylon Motorhome presentará una re-interpretación en vivo del cortometraje de animación BIGBAND, realizado en 2008 por Keloide con música original de la misma agrupación.

Teaser trailer del corto BigBand
http://bigband.keloide.net/


Miércoles 21
Muestra en la Plaza La Castellana, a las 7pm denominada Cine a las calles.

Jueves 22
El cineasta Héctor Palma estará en el Cine Foro de la película Ni tan largos... ni tan cortos, en el CELARG a las 7pm. Ni tan Largos… Ni tan Cortos, es la unión de dos cortos llamados Larga distancia y Mayor o menor para formar una película. Ambas son escritas y dirigidas por Héctor Palma y combinan el suspenso y la comedia en una sola sentada.

Viernes 23
Descubre el Talento Venezolano que se encuentra fuera de estas fronteras, con las obras Acholiland y Half Kenneth. Cine CELARG. 5pm.

A las 7.30 en el Centro Cultural Chacao comienza la proyección de los Nominados al Concurso. Ve y vota por tu corto favorito para el premio del público.


Sábado 24

5:00 pm. CELARG. Repetición del Programa I, Cortos en Competencia.

7.30 PM - Centro Cultural Chacao - Disfruta de los cortos ganadores de los festivales más importantes del Mundo.

Domingo 25

5:00 pm - CELARG - Muestra selecta del Festival DOCUMENTA 2009.
7.30 pm - Centro Cultural Chacao - PROGRAMA II – cortos en competencia. Vota por tu corto favorito para el Premio del Público.


Lunes 26

5:00 pm - CELARG - Repetición Programa II - Cortos en Competencia.
7:30 pm – Centro Cultural Chacao. Mini-Episodios.com

“La idea principal detrás de esta proyección es convencerte de que la Internet es la plataforma idónea para la distribución de videos cortos y el medio perfecto para dar a conocer tu trabajo, promoviendo así la cultura del video para Web en nuestro país. Ya lo dijo Felicia Day: “la Internet es el nuevo Sundance”. La consecuencia ideal del evento sería inspirar en la juventud venezolana la creación de montones de proyectos, preferiblemente seriados, que continúen en el tiempo.”

Martes 27

7:30 pm - Centro Cultural Chacao - cortos en competencia Programa III. Vota por tu corto favorito para el Premio del Público.


Miércoles 28

8:00 pm - CELARG - ACTO DE PREMIACIÓN Y CLAUSURA.

La entrada a todas las actividades es libre y totalmente gratuita.

"Ven y participa en VIART."

Recomiendo que consulten la programación oficial en la página de VIART haciendo click AQUÍ

Fuente

Debora Schneider (Venezuela) en Facebook

Página Oficial de Viart
http://festivalviart.com/

DOCUMENTA CARACAS 2009
presenta la conferencia:
Comercialización del Documental en Europa

El comité organizador de DOCUMENTA CARACAS 2009 invita a la conferencia Comercialización del Documental en Europa, un encuentro propicio para la interacción entre los asistentes con los invitados internacionales:

Yves BILLON, Director – Productor
Fundador y gerente de la sociedad de producción: LES FILMS DU VILLAGE.
Presidente de la asociación REGIE 3I - Presidente de los Cahiers du Futur
Presidente de Ecofilms
Miembro fundador de la sociedad de producción LA HUIT
Miembro fundador la LA BANDE A LUMIERE .

TONO FOLGUERA, Productor Ejecutivo
Director del departamento de ficción y documental de la productora catalana Cromosoma, S.A.
Ha sido el responsable de la producción y desarrollo de diversos proyectos de ficción y documental, como Vida y Color, nominada al Goya, Balseros, ganador de un Emmy y nominado en los Oscar de Hollywood;
Sin Ti, con la actriz Ana Fernández y, recientemente, los documentales
Septiembres, premiado en Málaga y Miami, y Bucarest:
La memoria perdida, ganadora del Goya y nominada a los premios Prix Europa.

LUNES 19 de octubre - 6 p.m.
Lugar: Banco del Libro. Av. Luis Roche
Altamira Sur - Caracas (con estacionamiento y vigilancia)
ENTRADA LIBRE

Fuente
ANAC Venezuela en Facebook

El Sagrado Familión musicaliza el Cine Mudo clásico
este viernes en la Fundación Cultural Chacao

"Rigurosamente independiente y con las uñas" reza la nota manuscrita al pie de la imagen de página oficial.

"El Sagrado Familión es una agrupación musical de espíritu experimental, que desarrolla su trabajo a través de diferentes técnicas de composición colectiva e improvisación. Improvisación automática, improvisación libre y dirigida, obras abiertas, partituras gráficas, azar, etc., son algunos de los mecanismos que interesan a la agrupación, así como la búsqueda de sonoridades rústicas, menos estilizadas, llevándoles a experimentar con instrumentos de fabricación propia y objetos (vasos, cubiertos, puertas, etc.) convertidos en instrumentos."


Este viernes 15 de octubre, a las 7:30 pm -como parte de la programación de los Viernes Experimentales de la Fundación Cultural Chacao- el grupo iniciará su Ciclo de Cine Mudo, con la musicalización en vivo de la película La Pasión de Juana de Arco del maestro danés Carl Theodor Dreyer.


Entrada Libre.

Página Web de El Sagrado Familión
http://www.sagradofamilion.com/

Puedes escuchar su música en su su sitio en Myspace.com
http://www.myspace.com/elsagradofamilion

Fuente
Plátano Verde
http://www.platanoverde.com/platano_blog/

Dictarán seminario sobre propiedad intelectual y derecho de autor en la Fundación Cultural Chacao
Viernes 15 de Octubre

Sección de Noticias y eventos

En una sesión maratónica de 8 horas se dictará este viernes 15 de octubre un seminario sobre derechos de autor y propiedad intelectual que organiza la Jurisfraven: Asociación Franco Venezolana de Juristas conjuntamente con la Embajada de Francia. Representantes y colsultores jurídicos de distintas instituciones como CAVETESU, CAVELIBRO, CNAC, SACVEN y AVINPRO dictarán ponencias.

Fecha
jueves, 15 de Octubre de 2009
Hora
9:00am a 5:00pm
Lugar
Anfiteatro del Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal, Caracas 1060.

Entrada Libre
Se entregará certificado de asistencia


Más información y programa
http://www.jurisfraven.org.ve/detalle_noticia.php?id=57

Fuente
ANAC Venezuela
http://anacvenezuela.blogspot.com/

jueves, 8 de octubre de 2009

ACTIVIDAD PARANORMAL AL ESTILO GUERRILLA
10 años después de El Proyecto de la Bruja de Blair se repite la fórmula ganadora.

Luego de que una joven pareja de clase media se muda a su nuevo hogar -la que aparenta ser la típica casa de los suburbios- comienzan a sentirse inquietos ante una presencia posiblemente demoníaca,que se hace más activa a la medianoche. Sobre todo mientras duermen, o mientras lo intentan.

Por
Armando Evora
Para
VideoGuerrillas

Paranormal Activity es otra película de ese nuevo género: el "falso documental" que inauguró -o puso de moda- el pequeño clásico del cine de terror de los 90, The Blair Witch Project. Ambas películas además de pertenecer al género del horror también entran en la corriente del guerrilla filmmaking (cine guerrilla), esas películas hechas con las uñas, apelando al ingenio -a falta de presupuesto- y que convierten la pobreza en virtud al asimilar a su estética la falta de recursos y cierta tosquedad en la realización.

Otra sinopsis nos revela algo del estilo de la película:

Katie y Micah estan disfrutando de una existencia feliz y despreocupada. Su futuro parece prometedor, hasta que extraños eventos comienzan a ocurrir en la noche. Con el fin de llegar al fondo del asunto, Katie y Micah compran una cámara de vídeo para averiguar qué sucede de noche mientras ellos duermen.

Las grabaciones en video digital casero vuelven a crear -como lo hicieron en los 90 los muchachos de El proyecto de la Bruja de Blair- la atmósfera de realismo documental que le dan más potencia dramática a los sucesos.


Sobre la explotación de la fórmula ganadora:

Película estilo guerrilla de muy bajo costo que llama la atención en algún festival, la apadrina un pesado de Hollywood y la distribuye a nivel mundial un gran estudio de la Meca del cine después de una conveniente campaña de rumores sobre fantasmas, brujas y maldiciones que despiertan el morbo de los adolescentes tragadores de palomitas de maíz y coca-colas. Un negoción sin pérdidas.

Trailer oficial de Paranormal Activity de Oren Peli


Pequeña pero bien vendida, o deja que el público te haga la publicidad gratis:

La campaña de marketing viral ha creado la leyenda urbana de que el mismísimo Steven Spielberg había comprado los derechos para hacer su versión super-presupuestada de Paranormal Activity y los chismes prefabricados cuentan que cuando se llevó el DVD de la película para verla en su casa se asustó muchísimo porque un espíritu burlón -de esos que los pedantes llamamos poltergeist, porque en alemán suena más tenebroso- lo encerró en su propia casa: una puerta se trabó y tuvo que llamar a un cerrajero para que se la arreglara. El mismo cuento que usaron los chicos traviesos de la Bruja de Blair haciendonos creer que el documental era real y regando rumores en la Red, tal como era aquella inegua de finales del siglo pasado, antes del 11-S.

Paranormal Activity, fue realizada con un presupuesto mucho menor que el de The Blair Witch Project: con un costo de 15 mil dólares, frente a los 32 mil del proyecto de la bruja aquella.

Oren Peli estudió diseño gráfico y animación. Emigró de Israel a los Estados Unidos a los 19 años de edad. La película fue realizada en 2007 y se estrena este año a nivel mundial. Actualmente está dirigiendo Area 51, su próximo proyecto que se estrenará probablemente en 2010.

Tenemos que aprender de este tipo. Otro que pasa de la guerrilla indie under a la Meca del cine, como ya lo hicieron Christopher Nolan, Darren Aronofsky, Kevin Smith y algunos más. Sin contar a los que faltamos, por ahora...


Dirección y Guion
Oren Peli
Duración
99 minutos
Productora
Blumhouse Productions.
Distribuye
Paramount Pictures.
Mención honorífica en Screamfest 2007

miércoles, 7 de octubre de 2009

CAMBIAR LA VISIÓN DEL CINE

Jonas Mekas (1922), cineasta del
Movimiento de Cine Underground de Nueva York


1959
4 de febrero de 1959

Llamada a una descomposición de los sentidos cinematográficos

"Toda desviación del convencional,muerto, cine oficial es un signo saludable. Necesitamos films menos perfectos y más libres. ¡Si solamente nuestros jóvenes realizadores -no tengo esperanzas para la vieja generación- se declararan libres, completamente libres, fuera de sí mismos, violentamente, anárquicamente! No hay otra manera de romper las congeladas convenciones cinematográficas si no es a través de una completa descomposición de los sentidos cinematográficos oficiales"

Jonas Mekas
Diario de Cine



*****



Arthur Rimbaud(1854-1891), poeta y viajero visionario




El poeta se hace vidente mediante un largo, inmenso y sistemático desarreglo de todos los sentidos. Todas las formas del amor, del padecer, de la locura; busca en sí mismo, agota dentro de sí todos los venenos, para guardar de ello sólo sus esencias(...)Llega a lo desconocido y, aunque enloquecido –porque ha cultivado su alma, más rica que nadie- terminara por perder la inteligencia de sus visiones, ¡las habría tenido!

Que estalle en su salto hacia las cosas inauditas e innombrables: otros trabajadores vendrán, y ¡comenzarán por los horizontes donde él se ha desplomado!

Jean Arthur Rimbaud
Carta a un amigo

viernes, 2 de octubre de 2009

VIART 2009: TALLERES DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL
Inscripciones abiertas hasta el 19 de Octubre


HASTA EL 19 DE OCTUBRE ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LOS TALLERES DE FORMACIÓN AUDIOVISUALES VIART 2009

Ya comenzó el proceso de inscripción para los talleres audiovisuales que se realizarán del 21 al 28 de octubre como parte de la programación del 13º Festival Latinoamericano de Cortos Universitarios VIART 2009. En esta oportunidad, un grupo de destacados especialistas dictará en forma gratuita siete talleres dirigidos al público en general, sobre Dirección, Animación, Guión, Producción General, Producción de Documentales, Visualización y Video Clip.

Como ya es tradición, los talleres son dictados por los miembros del Jurado del Festival, quienes además de evaluar y elegir a los cortos ganadores por categorías, tienen la oportunidad de compartir sus conocimientos y destrezas con los interesados en ampliar sus habilidades en el campo audiovisual. Este año los invitados son el Productor Ejecutivo Tono Folguera gracias al apoyo de la Embajada de España y la Cooperación Española en Venezuela; el guionista y animador chileno Tomas Welss y por Venezuela los cineastas Luís Alberto Lamata, Pedro Blanco-Uribe, Luber Mujica, Luisa de La Ville, Juan Antonio Díaz, Marcel Rasquin, Enrique Aular y Héctor Barboza,.

1. TALLER DE PRODUCCIÓN DE DOCUMENTALES

Tallerista: Tono Folguera
Fechas: 21 al 23 de Octubre
Horario: 2pm a 6pm
Lugar: ACECID – Embajada de España.

Objetivo: El objetivo de este taller es transmitir conocimientos concretos y a la vez transversales de las diferentes etapas que comprenden la producción de un documental


2. TALLER BÁSICO DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

Tallerista: Pedro Blanco-Uribe
Fechas: 21 al 28 de Octubre
Horario: 9am a 12pm.
Lugar: CELARG

Objetivo: El objetivo del taller, es mediante teoría y practica entender los procesos para realizar un audiovisual, desde la lectura del guión, en la preproducción hasta la edición y comercialización del mismo. Dentro del taller veremos lo básico del lenguaje cinematográfico y sus procesos, conjuntamente con los de documental y televisión.


3. SEMINARIO: ¿CÓMO AFRONTAR LA PRODUCCIÓN CREATIVAMENTE?

Tallerista: Dictado por parte del equipo de A&B producciones
Fecha: Miércoles 21 de octubre.
Horario: 9am a 12pm y de 1pm a 4pm
Lugar: CELARG

Objetivo: A través de este encuentro A&B revelará algunos secretos de este interesante y complejo mundo de la producción audiovisual. De una forma muy sencilla y didáctica nos dejará ver cuales son los procesos, métodos y herramientas que ha utilizado a&b para poder materializar exitosamente una idea.


4. TALLER DE ANIMACIÓN Y GUIÓN

Tallerista: Tomas Welss
Fecha: 23 al 28 de Octubre.
Horario: 1.30pm a 5pm

Objetivo: El taller tiene como objetivo la realización de uno o más Storyboards de lenguaje animado 2D. La estructura del guión para animación, tiene como objetivo la profundización y diferenciación de lo puramente narrativo con lo visual y el complemento de ambos


5.TALLER DE DIRECCIÓN EN CINE.

Tallerista: Luis Alberto Lamata
Fecha: 21 y 22 de Octubre
Horario: 9am a 12pm – 1 a 4pm.
Lugar: Celarg.

Objetivo: Enfrentarse a la tarea de realizar una escena, pasando por las diversas etapas que conducen hasta su versión definitiva, resolviendo en el camino un conjunto de problemas que permiten la discusión de las diferentes opciones teóricas que se le presentan al director de cine.


6.TALLER DE VIDEO CLIPS

Tallerista: Luber Mujica
Fecha: 26 al 28 e Octubre.
Horario: 9am a 12pm.
Lugar: CELARG

Objetivo: Destinado a todos los estudiantes, profesionales del sector audiovisual y musical, realizadores, compositores, intérpretes y amantes del videoclip, que deseen conocer las peculiaridades del lenguaje clip, las claves de producción de un género que actualmente continúa acompañando la promoción de creaciones musicales con la misma fuerza de siempre, y que gracias a las nuevas plataformas digitales tiene abiertas nuevas vías de difusión y distribución.


7. SEMINARIO: EL PRODUCTOR DE CINE EN VENEZUELA.

Dictado por: Luisa de La Ville
Fecha: 22 y 23 de Octubre
Horario: 9am a 12pm
Lugar: CELARG

Objetivo: El cine venezolano está cambiando, se está escuchando y está volviendo a tener relevancia cinematográfica, qué hay que hacer para producir en Venezuela es lo que nos planteamos en este seminario, a través de un paseo de las etapas de producción ajustadas a nuestra realidad.




Para inscribirse en los talleres sólo hay que visitar www.festivalviart.com, verificar cumplir con los requisitos y llenar la planilla de postulación. Los interesados deberán ser mayores de edad y podrán preinscribirse únicamente en un taller. La planilla de inscripción deberá ser enviada acompañada de un Currículo Vitae al correo electrónico: luisbond@gmail.com.
Todos los Talleres de VIART 2009 se realizarán en la Casa Rómulo Gallegos en la Avenida Luis Roche de Altamira, y en la AECID en la Av. Mohedano ÷ 1a. y 2a. Transv., Qta #53, La Castellana, los actos de Inauguración y Clausura del Festival también se llevarán a cabo en los espacios del CELARG. Entre tanto, las proyecciones de la selección oficial y las muestras complementarias se realizarán en el Centro Cultural Chacao, en El Rosal y la Sala de Cine CELARG Este año, el Festival Latinoamericano de Cortos Universitarios se realizará del 21 al 28 de Octubre.

Mayor en información de las actividades de la Semana VIART en www.festivalviart.com

sábado, 26 de septiembre de 2009

EL OJO COJO
V Festival Cinematográfico Internacional
En Madrid del 8 al 17 de octubre



El ojo cojo es una ONG dedicada a promover la integración cultural a través de las diferentes disciplinas artísticas.

Buscábamos un nombre que tradujera nuestras intenciones. Así como la televisión refleja la realidad de un país a través de lo dicho, lo no dicho y lo reiterado, toda mirada siempre es parcial. Aunque obedezca a la mejor tecnología, la mirada de los medios siempre será parcial.
El Festival Internacional de Cine El ojo cojo nace con el objetivo de promover la integración cultural de los grupos desfavorecidos, y difundir obras cinematográficas de calidad que difícilmente llegan a España, promoviendo de esta forma el conocimiento y el disfrute de otras estéticas, pero fundamentalmente sensibilizando respecto a otras realidades. Procuramos lograr el mayor número de miradas en la búsqueda y construcción de una sociedad más justa y solidaria.


Página oficial
http://www.elojocojo.org/


Google Group
http://groups.google.com/group/elojocojoespacios/

En Youtube
http://www.youtube.com/Elojocojo

Imágenes de la películas
http://picasaweb.google.es/festivalojocojo

miércoles, 23 de septiembre de 2009

"Censura, exclusión, autocensura, evasión"
Un foro sobre la censura en el sector de la cultura en Venezuela.


Censura y autocensura son centro de discusión


El foro Censura, Exclusión. Autocensura, Evasión, llevará a cabo la Fundación Cultural José Ignacio Cabrujas, este jueves 24 de septiembre a las 7:00 p.m., en el marco del ciclo ¿Qué pasa con la cultura en Venezuela?.

Ponentes

Fabiola Colmenares (actriz)

Gisela Kosak (escritora)

Jaime Requena (Investigador del Ivic)

Abilio Padrón (artista plástico)

Moderador

Gustavo Rodríguez (actor)


El Frente Cultural Cabrujas es un colectivo de artistas de diferentes disciplinas y profesionales vinculados a la cultura que se han agrupado para denunciar los atropellos y arbitrariedades que sufre el sector, concertar alternativas, crear nexos entre aquellos que de una u otra forma padecen la violación del principio de libertad cultural consagrado en la constitución y lograr las condiciones necesarias para poder seguir desarrollándose dignamente.

Este foro da continuidad al ciclo ¿Qué pasa con la cultura en Venezuela?, iniciado hace un mes con un exitoso encuentro en torno al tema del cierre de radioemisoras y revocatoria de concesiones en nuestro país.

Día
jueves 24 de septiembre a las 7:00 p.m.

Lugar
Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. Detrás del C.C. Lido.

Hora
7:00 p.m.

La entrada es libre.

Información
frente.cultural.cabrujas@gmail.com

Blog
http://fccabrujas.blogspot.com/

domingo, 20 de septiembre de 2009

Nueva función de +Largos, +Cortos
Cortometrajes de Venezuela, Argentina y España este martes en Fundación Cultural Chacao

Imagen del corto Ana de Gabriela Trettel


(Función 11.0) Algunos cortos venezolanos y algo más...
Más Largos, Más Cortos... el tamaño no importa

"+ LARGOS, + CORTOS es un proyecto de difusión que lleva a cabo BAJO LA MANGA Laboratorio Audiovisual. Nuestro objetivo es mostrar lo mejor del cine contemporáneo y vanguardista, y poder abrir un espacio de difusión y encuentro del medio audiovisual y cinematográfico. La difusión de obras cinematográficas, en todas sus formas, es para nosotros una prioridad y un placer."




Se proyectarán los cortometrajes:

Es un Durhol de Melanie Wainberg y Alexandra Zerpa
Fórmula K2 de Abraham Púlido
Ritual de Carl Zitellman
Ana de Gabriela Trettel (Argentina)
Ludoterapia de Leon Siminiani (España)

Lugar
Centro Cultural Chacao,Urbaización El Rosal, detrás del Centro Lido. Caracas.

Día
Lunes Martes 22 de septiembre

Hora
de 7:55 p.m. a 9:55 p.m.

Entrada libre

sábado, 19 de septiembre de 2009

VIART presenta:
Retrospectiva de Juan Pablo Zaramella
en el Centro Cultural Chacao

Una muestra retrospectiva del director argentino de cine animado, Juan Pablo Zaramella, se ofrecerá el próximo martes 29 de septiembre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, en el marco del ciclo de proyecciones PreViart.

Nacido en 1972 en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), y egresado del Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Cine Animado, Juan Pablo Zaramella ha desarrollado una importante carrera en el arte de la animación, logrando numerosos premios de la Society of News Design (SND) y Malofiej (España). Sus películas han obtenido un importante reconocimiento en todo el mundo, y en Argentina, han obtenido por dos años consecutivos el premio al Mejor Corto del Año que otorga el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Su trabajo Viaje a Marte, realizado en colaboración con el guionista Mario Rulloni, ha ganado más de 50 premios internacionales, mientras que su último corto Lapsus está participando actualmente en los más importantes festivales del mundo.


Trailer de Viaje a Marte


La Retrospectiva de Juan Pablo Zaramella incluirá la proyección de los cortos premiados: El Desafio de la Muerte (2001), El Guante (2001), Lapsus (2007), Sexteens (2006), y Viaje a Marte (2004), así como también, del cortometraje Efectos del Mate en el Hemisferio Norte (2008), sobre los peligros y contraindicaciones que la clásica infusión sudamericana puede provocar si la llevamos al hemisferio norte.

Día
martes 29 de septiembre.
Hora
7:00 p.m.
Lugar
Centro Cultural Chacao: Avenida Tamanaco de El Rosal.
Entrada libre y gratuita.


Fuentes

Debora Schneider en Facebook
http://www.facebook.com/people/Debora-Schneider/1230675960

http://www.festivalviart.com/

http://www.zaramella.com.ar/

viernes, 18 de septiembre de 2009

Cine Subterráneo en Mérida
1er MicroFestival 1000 metros bajo tierra en la ciudad de Mérida, Venezuela.

"Del 12 y 15 de Noviembre se llevará a cabo el 1er Micro Festival 1000 metros bajo tierra en la ciudad de Mérida, Venezuela.

Mérida, una de las principales ciudades venezolanas en producción audiovisual tendrá la oportunidad formar parte de la red de exibicion gratuita de cine subterráneo contando con una selección de las más destacadas películas proyectadas a lo largo de los Micro Festivales de Buenos Aires.



Este evento es organizado por el Colectivo 1000 metros bajo tierra con el apoyo de la Plataforma de Cine del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, El Centro de Estudiantes de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes y el Cine Club la Oveja Negra.

Invitamos a los realizadores venezolanos que quieran formar parte de nuestra red de exibición permanente a enviarnos su material comunicándose directamente en Venezuela con Tatiana Canro tatianacanro@yahoo.es

Próximamente publicaremos la programación del festival y las sedes."

Tomado de:
1000 metros bajo tierra
Microfestivales de Cine Underground de Buenos Aires
http://www.1000metrosbajotierra.tk/


***



1er Micro Festival 1000 metros bajo tierra en Mérida

Festival Internacional de cine subterráneo, el primer festival GRATUITO de Mérida

Spot del 1er Micro Festival 1000 metros bajo tierra en Mérida


"El colectivo 1000 metros bajo tierra de Argentina, organizador de los Micro festivales de cine Underground en Buenos Aires, en colaboración con el Centro de Estudiantes de la Escuela de Medios Audiovisuales de la ULA y la Plataforma del Cine en el Estado Mérida los invita a participar del Primer Micro Festival 1000 metros Bajo Tierra en Mérida.




Este evento de carácter internacional contará con una selección de los mejores largometrajes y cortos exibidos a lo largo de las cuatro ediciones del Festival 1000 metros en Buenos Aires e invita a los directores/productores venezolanos y extranjeros a participar de esta convocatoria con sus cortometrajes o largometrajes filmados en cualquier formato que no hayan tenido estreno comercial.

La ficha de inscripción la encontrarán en la página web http://www.1000metrosbajotierra.tk/ y deberán enviarla a tatianacanro@yahoo.es donde recibirán a vuelta de correo la información para el envío del material en DVD.

En Chile el responsable de agrupar las obras será el director Felipe Azua y se pueden comunicar con el via mail felipeazua@gmail.com

En Buenos Aires escribir directamente a 1000metrosbajotierra@gmail.com

El plazo de recepción será hasta el día 10 de octubre.

De igual manera invitamos a todos los que quieran apoyarnos en la organización y difusión del festival gratuito, de todos y para todos."

Tomado de:
Facebook: 1er Micro Festival 1000 metros bajo tierra en Mérida
http://bit.ly/d0aNp


***



La ficha para catalogar la película puede descargarse en la página del festival.Es sencilla, solo pide estos datos:

"Para los directores o contactos de las películas:

-2 copias de la película (esta no debe haber sido realizada con anterioridad a 2006)

-Ficha técnica con los siguientes datos (como mínimo) y en este orden:

Título
Director, equipo técnico, actores
País
Duración
Año
Color/ByN
Fecha de estreno (si fue proyectada), Festival o ciclo (si fue estrenada en alguno de estos marcos de proyección), ciudad.

-Imágenes (preferentemente 3) en 300 dpi, color o blanco y negro.

-Sinopsis argumental de 3 a 5 líneas.

-Datos del o los realizadores (nombre, apellido, dirección de correo electrónico y teléfono)"


http://www.1000metrosbajotierra.tk/
Correo: 1000metrosbajotierra@gmail

Blog del festival
http://1000metrosbt-merida.blogspot.com/

jueves, 10 de septiembre de 2009

SubHysteria
cine guerrilla venezolano en el metro de Nueva York

Leonard Zelig es el nombre de guerra de Leonardo Gutierrez Leal (Caracas,26 de Noviembre de 1973), cineasta y hombre de teatro venezolano que que vive en los Estados Unidos desde el año 2002. Zelig tiene más de 15 años de experiencia en el medio cinematográfico y teatral; como director y productor de teatro ha sido ganador de varios premios en el país del norte.

Zelig es un egresado de la Escinetv: Escuela De Cine y TV de Caracas y desde hace un par de años está produciendo películas al estilo cine guerrilla (guerrilla filmmaking en inglés)

El año pasado Zelig llamó a los cineastas venezolanos a participar en el concurso¡Plomo!: se buscan guerrilleros venezolanos! en el que se produciría una película al estilo guerrilla (con un presupuesto máximo de 12 mil dólares) para el guión ganador. La historia seleccionada fue BloodBath Test de los hermanos Vicente y Carla Forte. Mientras tanto estaba en la postproducción de su opera prima: SubHysteria, una película improvisada, sin un guión escrito, una forma de trabajar que ya han practicado grandes cineastas como Jean Luc Godard, Jhon Cassavetes o Mike Leigh.

En la historia de SubHysteria 16 viajeros del tren subterráneo de Nueva York quedan atrapados en uno de sus vagones; allí estarán encerrados durante 36 horas después de que un derrumbe en uno de los túneles los deja incomunicados con el mundo exterior.

En Estados Unidos una película de 1 millón de dólares es considerada de bajo presupuesto. El presupuesto de SubHysteria fue de 130 mil dólares. Leonard Zelig escribió la historia con su socio Javier Perez-Karam, que además produce la película.El rodaje se realizó en 10 días.

Escribe Vicente Forte en El Cinescopio:
"el cine independiente, ese que se hace sin el apoyo tradicional de un estudio, hace tiempo que se ha replanteado, se ha reorganizado, mutado si se quiere, dando origen a un cine minimalista en sus argumentos, un cine rápido en la realización, lleno de improvisación, de cero burocracia, uno donde el guión, a pesar de ser de vital importancia, se adapta a los medios que el cineasta posee. Es el cine de "si del cielo te caen limones, aprende a hacer limonada". Es el cine de "lo hago con lo que tengo, pero lo hago". Es el cine guerrilla."

En el mismo artículo Zelig define el estilo del cine guerrilla:
"El cine guerrilla podríamos definirlo como el hijo bastardo del cine independiente, una modalidad donde la filosofía es utilizar lo que tengas a mano, un equipo técnico mínimo, o esquelético como dicen los gringos, pocos actores, pocos días de rodaje, lo que hace que las escenas se rueden rápido muchas de las veces, porque te estás robando la toma de una locación donde no tienes permiso de rodar, hay mucha improvisación, tanto actoral como técnica, y los budgets son mínimos, aunque últimamente cualquier película hecha con un budget por debajo de $500,000 rodada en estas circunstancias, es catalogada como Guerrilla."



Trailer de SubHysteria de Leonard Zelig


Sinopsis
Dieciséis personas quedan atrapadas en un vagón del metro de la ciudad de Nueva York por varios días, sin comunicación, esperanza, modo de escapar y una sensación fatal de que van a morir. Una cruda muestra del comportamiento humano cuando tiene que enfrentar la posibilidad de la muerte.


SubHysteria (blog oficial en español)
http://subhisteria.wordpress.com/

Ficha técnica de la película en IMBd
http://www.imdb.com/title/tt1322384/

"Un guerrillero más tratando de hacer la diferencia". Entrevista a Leonard Zelig.(En El Cinescopio)
http://elcinescopio.blogspot.com/2008/09/un-guerrillero-ms-tratando-de-hacer-la.html

Histeria en el metro
Cuatro venezolanos se encierran en un vagón para rodar "SubHisteria" (Reportaje en El Universal)
http://www.eluniversal.com/2008/11/23/til_art_histeria-en-el-metro_1152163.shtml

CINE VENEZOLANO
Una nueva red social dedicada al cine de Venezuela

El cineasta Juan Lamata ha creado recientemente la red social Cine Venezolano en Ning.com. Al unirse al grupo se puede participar en foros, eventos, chat, videos, etc. Podremos ver reunidos los trailers del cine nacional y participar en los foros de debate.

Existen varios sitios que tratan del cine venezolano pero en Cine Venezolano de Lamata podemos participar directamente como creadores de contenido, en el mejor estilo de la web 2.0.




Hacía falta un espacio dedicado exclusivamente a nuestro cine aunque Blogacine- del cineasta Carlos Caridad Montero (Carlanga, entre los panas)- ya desde hace varios años es un blog imprescindible para debatir, discutir y hasta luchar a muerte contra los trolls en las eternas discusiones sobre el cine hecho por los venezolanos en estas tierras y en el extranjero.




Aquí dejo una lista de blogs y páginas web dedicadas al tema

Cine Venezolano de Juan Lamata
Red social de Ning.com dedicada al cine hecho por venezolanos.
http://cinevenezolano.ning.com/

El Cinescopio
Lo bueno, lo malo y lo feo del cine.
http://elcinescopio.blogspot.com/

Mi página de Cine Venezolano de Carlos Pineda.
La página contiene una base de datos con la filmografía de varios directores del cine nacional.
http://carlospi.tripod.com/

Cine 100% venezolano
Una manera de ver el séptimo arte criollo. Un cine de aciertos y desaciertos. Un cine que sigue creciendo y que amerita una forma distinta de abordarlo. Un espacio para diferentes estudios (serios) de nuestro cine y para la crítica. Un espacio para la información. Email:venezolano.cine@gmail.com
http://www.cine100por100venezolano.blogspot.com/

El cine tuyo,mío y vuestro de Juan Carlos Rodríguez
El séptimo arte para todos nosotros. ¡No a la piratería!
http://jaycersworld.blogspot.com/


Revista Vértigo
de Pablo Gamba
Guía del cine en Venezuela
Vértigo es una publicación periodística independiente en Internet, cuyo fin es ofrecer información y orientación a los espectadores de cine en Venezuela.
http://www.revistavertigo.info/

Blogacine de Carlos Caridad Montero (Carlanga)
Blog venezolano sobre cine
Un blog de cine es un blogacine
http://www.blogacine.com/

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