jueves, 27 de marzo de 2008

VIART TV
en TVES canal 2



Hace unos meses vi en Avila Tv un solo episodio del programa VIART TV del Festival de Video Universitario Latinoamericano de Caracas VIART * que se presentó algunas semanas y desaparecio de la programación sin aviso.

Ahora se anuncia que se va a transmitir el programa en la Televisora Venezolana Social TVES en el canal 2 todos los lunes a las 8:30 pm.

Suerte a los amigos de VIART y que dure el programa.

*VIART es un festival iberoamericano de cortos universitarios, que se celebra anualmente en la ciudad de Caracas, Venezuela.

lunes, 24 de marzo de 2008

¡PLOMO!
¡Se Buscan Guerrilleros Venezolanos!





Leonard Zelig,productor y director venezolano-con nombre de personaje de Woody Allen-ha creado un proyecto bastante interesante: reclutar a un pequeño grupo de creadores venezolanos para hacer una película de bajísimo presupuesto en Nueva York.

El director y productor venezolano residenciado en Nueva York Leonard Zelig anda en busca de 5 desadaptados cinematográficos, de esos que creen que pueden hacer una película con 12.000 dólares. Aparentemente la especie está en extinción en el país, pero él cree que están enconchados, esperando una oportunidad para demostrar qué tan talentosos pueden ser.

Por esta razón ha creado el concurso ¡Plomo!, en el cual se le da la oportunidad a todos los cineastas venezolanos de producir una película independiente de Ultra Bajo Presupuesto en la ciudad de Nueva York, con un financimiento asegurado del 80 %, pre-estreno en los prestigiosos Tribeca Cinemas en la misma ciudad, un pre-acuerdo de distribución en las salas de cine de las ciudades más importantes de los Estados Unidos, a través de la compañía distribuidora Truly Indie, e, inclusive, un pre-acuerdo con Cantera Films de distribución en televisión por subscripción en América Latina.


UN BORRADOR DEL MANIFIESTO

El manifiesto para la realización de los filmes está en progreso, sin embargo, se pueden adelantar las siguientes premisas:

+ El guión será único, creativo y honesto.
+ No habrá más de una locación (y sus alrededores) en la película.
+ No habrá más de 8 actores en la película.
+ No habrá más de 10 personas en el Equipo Técnico.
+ El realizador contribuirá con 2.500 dólares para la producción de su película.
+ El presupuesto no excederá los 12.000 dólares.
+ Se utilizará una sola cámara durante el rodaje.
+ El rodaje no excederá 14 días.
+ El rodaje se realizará en la ciudad de Nueva York y sus alrededores.
+ El realizador deberá tener una visa vigente para viajar a los Estados Unidos.
+ No se pagará por derechos musicales.
+ Se realizarán un mínimo de 3 planos secuencias de, al menos, 5 minutos cada uno.
+ La película no durará más de 100 minutos ni menos de 80 minutos.
+ El realizador se comprometerá a terminar cada fase del proyecto en los tiempos estipulados.


Me fuí para Nueva York en busca de unos centavos:

Así que si tienes un guión, tu visa vigente y 2500 dolaritos en el bolsillo más los gastos de estadía ya puedes lanzarte a la aventura en Nueva York.

Entérate al detalle en:

http://www.leonardzelig.com/

sábado, 22 de marzo de 2008

BLOGUERRILLA
el blog italiano de la Guerrilla Marketing
o mercadeo de guerrilla






BLOGUERRILLA es un blog en italiano sonre el mercadeo de guerrilla o de bajo ptresupuesto.Aplica los mismos métodos del cine guerrilla para mercadear en la calle cualquier producto:

Mucho ingenio y poco dinero para llamar la atención del público hacia el producto.Barato rápido,simple y efectivo...

Pero lo más interesante es su canal de You Tube:
Para visitarlo pulsa AQUÍ

jueves, 20 de marzo de 2008

NACIMIENTO DE UNA NUEVA VANGUARDIA:
LA "CAMÉRA-STYLO"
de A.Astruc




El 30 de marzo se cumplen 60 años de este artículo que hizo historia y que sirvió de manifiesto al gran movimiento cinematográfico de la Nueva Ola del Cine Francés: La Nouvelle Vague.

Una lectura atenta puede mostrarnos el recorrido que ha trazado el cine mundial en lo tecnológico y lo cultural.

¿Han llegado los tiempos de la cámara-bolígrafo?

Aquí está el artículo completo:


NACIMIENTO DE UNA NUEVA VANGUARDIA: LA «CAMÉRA-STYLO»
por Alexander Astruc

(Originalmente publicado en L'Écran Français Nº 144, 30 de marzo de 1948)

Lo que me interesa del cine es la abstracción.
Orson Welles


Es imposible dejar de ver que en el cine está a punto de ocurrir algo. Corremos el peligro de volvernos ciegos ante esta producción habitual que perpetúa año tras año un rostro inmóvil en el que lo insólito carece de espacio.

Ahora bien, en la actualidad el cine se está construyendo una nueva cara. ¿En qué se nota? Basta con mirarlo. Hace falta ser crítico para no ver la sorprendente transformación del rostro que se está efectuando bajo nuestros ojos. ¿Cuáles son las obras por donde pasa esta nueva belleza? Precisamente las que la crítica ha ignorado. No es casualidad si de La regla del juego, de Jean Renoir (1), a los films de Orson Welles pasando por Les Dames du Bois de Boulogne (2), todo lo que traza las líneas de un nuevo futuro escape a una crítica a la que, en cualquier caso, no podía dejar de escapar.

Pero es significativo que las obras que escapan a las bendiciones de la crítica sean las mismas en las que unos cuantos estamos de acuerdo. Estamos de acuerdo en concederles, por decirlo de algún modo, un carácter innovador. Por dicho motivo hablo de vanguardia. Aparece una vanguardia cada vez que se produce algo nuevo...

Precisemos. El cine está a punto de convertirse en un medio de expresión, cosa que antes que él han sido todas las restantes artes, y muy especialmente la pintura y la novela. Después de haber sido sucesivamente una atracción de feria, una diversión parecida al teatro de boulevard, o un medio de conservar las imágenes de la época, se convierte poco a poco en una lengua. Un lenguaje, es decir, una forma en la cual y mediante la cual un artista puede expresar su pensamiento, por muy abstracto que sea, o traducir sus obsesiones exactamente igual como ocurre actualmente con el ensayo o con la novela.

Por ello llamo a esta nueva era del cine la era de la Caméra stylo. Esta imagen tiene un sentido muy preciso. Quiere decir que el cine se apartará poco a poco de la tiranía de lo visual, de la imagen por la imagen, de la anécdota inmediata, de lo concreto, para convertirse en un medio de escritura tan flexible y tan sutil como el del lenguaje escrito. Este arte dotado de todas las posibilidades, pero prisionero de todos los prejuicios, no seguirá cavando eternamente la pequeña parcela del realismo y de lo fantástico social que le ha sido concedida en las fronteras de la novela popular, cuando no le convierte en el campo personal de los fotógrafos. Ningún terreno debe quedarle vedado. La meditación más estricta, una perspectiva sobre la producción humana, la psicología, la metafísica, las ideas, las pasiones son las cosas que le incumben exactamente. Más aún, afirmamos que estas ideas y estas visiones del mundo son de tal suerte que en la actualidad sólo el cine puede describirlas. Maurice Nadeau decía en un artículo de Combat; «Si Descartes viviera hoy escribiría novela.» Que me disculpe Nadeau, pero en la actualidad Descartes se encerraría en su habitación con una cámara de 16 mm y película y escribiría el discurso del método sobre la película, pues su Discurso del Método sería actualmente de tal índole que sólo el cine podría expresarlo de manera conveniente.

Hay que entender que hasta ahora el cine sólo ha sido un espectáculo, cosa que obedece exactamente al hecho de que todos los films se proyectan en unas salas. Pero con el desarrollo del 16 mm y de la televisión, se acerca el día en que cada cual tendrá en su casa unos aparatos de proyección e irá a alquilar al librero de la esquina unos films escritos sobre cualquier tema y sobre cualquier forma, tanto crítica literaria o novela como ensayo sobre las matemáticas, historia, divulgación, etc. Entonces ya no podremos hablar de un cine. Habrá unos cines como hay ahora unas literaturas, pues el cine, al igual que la literatura, antes de ser un arte especial, es un lenguaje que puede expresar cualquier sector del pensamiento.

Es posible que esta idea del cine expresando el pensamiento no sea nueva. Feyder ya decía: «Puedo hacer un film con El Espíritu de las Leyes.» Pero Feyder pensaba en una ilustración de El Espíritu de las Leyes mediante la imagen, de la misma manera que Eisenstein en una ilustración de El Capital (o en una colección de estampas). Nosotros afirmamos, en cambio, que el cine está a punto de encontrar una forma en la que se convertirá en un lenguaje tan riguroso que el pensamiento podrá escribirse directamente sobre la película, sin tener que pasar por las toscas asociaciones de imágenes que han constituido las delicias del cine mudo. En otras palabras, para explicar el paso del tiempo no hay ninguna necesidad de mostrar la caída de las hojas seguida de los manzanos en flor, y para indicar que un personaje tiene ganas de hacer el amor existen muchas más maneras de proceder que la que consiste en mostrar un cazo de leche desbordando sobre el gas, como hace Henri-Georges Clouzot en En legítima defensa. (3)

La expresión del pensamiento es el problema fundamental del cine. La creación de este lenguaje ha preocupado a todos los teóricos y autores cinematográficos, desde Eisenstein hasta los guionistas y adaptadores del cine sonoro. Pero ni el cine mudo, por permanecer prisionero de una concepción estática de la imagen, ni el sonoro clásico, tal como sigue existiendo en la actualidad, han conseguido resolver de manera conveniente el problema. El cine mudo había creído poder hacerlo mediante el montaje y la asociación de las imágenes. Ya conocemos la famosa declaración de Eisenstein: «El montaje es para mí el medio de conferir movimiento (es decir, la idea) a dos imágenes estáticas». En cuando al sonoro, se limitó a adaptarse a los procedimientos del teatro.

***

El acontecimiento fundamental de estos últimos años es la toma de conciencia, que está a punto de producirse, del carácter dinámico, o sea, significativo, de la imagen cinematográfica. Cualquier film, por ser en primer lugar un film en movimiento, es decir desarrollándose en el tiempo, es un teorema. Es el lugar de paso ,de una lógica implacable, que va de un extremo a otro de sí misma, o mejor aún, de una dialéctica. Nosotros consideramos que esta idea, estas significaciones, que el cine mudo intentaba hacer nacer mediante una asociación simbólica, existen en la propia imagen, en el desarrollo del film, en cada gesto de los personajes, en cada una de sus palabras, en los movimientos de cámara que unen entre sí los objetos y a los personajes con Los objetos. Cualquier pensamiento, al igual que cualquier sentimiento, es una relación entre un ser humano y otro ser humano, o determinados objetos que forman parte de su universo. Al explicitar estas relaciones, y trazar su huella tangible, el cine puede convertirse realmente en el lugar de expresión de un pensamiento. Desde hoy es posible dar al cine unas obras equivalentes por su profundidad y su significación a las novelas de Faulkner, a las de Malraux, a los ensayos de Sartre o de Camus. Por otra parte, ya podemos contemplar un ejemplo significativo: L'Espoir, de André Malraux (4), donde, quizá por vez primera, el lenguaje cinematográfico ofrece un equivalente exacto del lenguaje literario.

Examinemos ahora las concesiones a las falsas necesidades del cine.

Los guionistas que adaptan Balzac o Dostoievsky se disculpan del insensato tratamiento que hacen sufrir a las obras a partir de las cuales construyen sus guiones, alegando determinadas imposibilidades del cine para describir Los trasfondos psicológicos o metafísicos. Bajo su mano, Balzac se convierte en una colección de grabados donde la moda ocupa el principal espacio y Dostoievsky comienza a parecerse de pronto a las novelas de Joseph Kessel con borracheras a la rusa en los cabarets y carreras de troika en la nieve. Ahora bien, estas incapacidades son fruto exclusivo de la pereza mental y de la falta de imaginación. El cine actual es capaz de describir cualquier tipo de realidad. Lo que hoy nos interesa del cine es la creación de este lenguaje. No sentimos el menor deseo de rehacer unos documentales poéticos o unos films surrealistas cada vez que podemos escapar a las necesidades comerciales. Entre el cine puro de los años veinte y el teatro filmado, sigue habiendo lugar para un cine libre.

Lo que implica, claro está, que el propio guionista haga sus films. Mejor dicho, que desaparezca el guionista, pues en un cine de tales características carece de sentido la distinción entre autor y realizador. La puesta en escena ya no es un medio de ilustrar o presentar una escena, sino una auténtica escritura. El autor escribe con su cámara de la misma manera que el escritor escribe con una estilográfica. ¿Cómo es posible que en este ante donde una cinta visual y sonora se despliega desarrollando con ello una cierta anécdota (o ninguna, eso carece de importancia), se siga estableciendo una diferencia entre la persona que ha concebido esta obra y la que la ha escrito? ¿Cabe imaginar una novela de Faulkner escrita por otra persona que Faulkner? ¿Y Ciudadano Kane (5) tendría algún sentido en otra forma que la que le dio Orson Welles?

Sé perfectamente que también esta vez el término vanguardia hará pensar en los films surrealistas y en los llamados abstractos de la pasada posguerra. Pero esta vanguardia ya es una retaguardia. Intentaba crear un terreno exclusivo del cine; nosotros, al contrario, intentamos extenderlo y convertirlo en el lenguaje más vasto y más transparente posible. Problemas como la traducción de los tiempos verbales, como las relaciones lógicas, nos interesan mucho más que la creación de ese arte visual y estático soñado por el surrealismo que, por otra parte, no hacía más que adaptar al cine las investigaciones de la pintura o de la poesía.

Bien. No se trata de una escuela, ni siquiera de un movimiento, tal vez simplemente de una tendencia. De una toma de conciencia, de una cierta transformación del cine, de un cierto futuro posible y del deseo que sentimos de acelerarlo. Claro está que ninguna tendencia puede manifestarse sin obras. Estas obras aparecerán, verán la luz. Las dificultades económicas y materiales del cine crean la sorprendente paradoja de que sea posible hablar de lo que todavía no existe, pues si bien sabemos lo que queremos, no sabemos cuándo y cómo podremos realizarlo. Pero es imposible que este cine no se desarrolle. Este arte no puede vivir con los ojos vueltos hacia el pasado, rumiando Los recuerdos, las nostalgias de una época consumida. Su rostro ya se dirige hacia el futuro y, en el cine como en las demás cosas, no existe otra preocupación posible que la del futuro.

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1. La règle du jeu, 1939.
2. Film de Robert Bresson de 1944-1945.
3. Quai des Orfèvres, 1947.
4. Espoir/Sierra de Teruel, de 1938-1939.
5. Citizen Kane, de 1941


Tomado del site: FUERA DE CAMPO
Artículo original AQUÍ

viernes, 7 de marzo de 2008

DICCIONARIOS DE CINE

Estos dos diccionarios me encantan por su profundidad y la variedad de temas de cine que abarcan.No tienen desperdicio.




DICCIONARIO DE CINE
EDUARDO A. RUSSO
Editorial PAIDOS
Colección LEXICON
320 páginas
ISBN: 950-12-7324-5
Buenos Aires 1998

"Eduardo Russo es crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales. Es Doctor en Psicología Social y Director del Doctorado en Arte Latinoamericano Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes, Univ. Nacional de La Plata."


"Este diccionario de cine se permite exponer, proponer y hasta interrogar su abundante léxico, en desarrollos de los que el intento de análisis no impide la toma de posición crítica y aun el cuestionamiento polémico. El lector podrá consultar una expresión o una problemática particular, o bien guiarse por la deriva placentera. Los índices de temas, de filmes y de nombres, a su vez, permiten otro modo de navegación, orientada por itinerarios más minuciosos. Cada entrada del volumen se encuentra acompañada por variadas sugerencias de lectura." FUENTE

Sobre el Autor

EDUARDO RUSSO (Buenos Aires, 1959), doctor en psicología –área social–, es investigador, docente y crítico cinematográfico. Es profesor de Teorías del Cine y de la Crítica en la Universidad Nacional de La Plata y de Medios Audiovisuales en la Universidad de Palermo, donde coordina las Jornadas Anuales de Diseño y Discurso Audiovisual con la Universidad de París III, y colaborador de las revistas El Amante/Cine (Buenos Aires), La Gran Ilusión (Lima, Perú) y otras publicaciones académicas y especializadas.

Acerca del Libro

Esta obra prolonga la interrogación del espectador inquieto mediante una propuesta que permite diferentes modos de lectura. La de consulta, en torno de una expresión o una problemática particular (para lo cual se destaca la vinculación entre artículos al término de cada entrada), y aquella guiada por la deriva placentera, propia de las prolongadas conversaciones sobre cine. Los índices de temas, de films y de nombres, a su vez, permiten otro modo de navegación, orientada por itinerarios más minuciosos.

En su busca de precisiones y definiciones, el Diccionario de Cine no evita la toma de posición polémica. Tan distante de la cristalización y la jerga para iniciados –frecuente en el discurso académico– como de la reducción a un simple glosario técnico –al compás del uso cambiante en los ámbitos ligados a su producción–, el Diccionario de Cine se permite exponer, proponer y hasta interrogar su abundante léxico, en desarrollos de lo que el intento de análisis no impide la toma de posición crítica y aun el cuestionamiento polémico.

Por otra parte, cada entrada del volumen se encuentra acompañada por variadas sugerencias de lectura, para remontar sus fuentes bibliográficas y prolongar la búsqueda de información e ideas. En suma, para mejor conocer y pensar el cine.

Público destinatario

Diccionario de abordaje muy sencillo, escrito en un estilo ameno y hasta divertido, lo hace apto para un público que va más allá de aquél estrictamente vinculado al mundo del cine.




Diccionario de Creación Cinematográfica
Autor: Sánchez Escalonilla, Antonio (coordinador)
ISBN: 8434468115
576 págs.
Barcelona
2003



Este diccionario esta escrito por varios especialistas,cada uno dedicado a un área del cine.Estas son las áreas que estudia cada uno:

1. Títulos de Crédito
2. Géneros
3. Estética y Movimientos
4. Guión
5. Producción
6. Dirección y Montaje
7. Cinematografía
8. Efectos Visuales y Post producción
9. Laboratorio y Película
10. Sonido, Banda sonora y Efectos de sonido
11. Crítica
12. Festivales y Organismos
13. Revistas
14. Legalidad, Enseñanza y Archivo

UNA PELÍCULA HECHA CON CÁMARA FOTOGRÁFICA DIGITAL




El cineasta argentino Raúl Perrone acaba de presentar su nueva película:
La navidad de Ofelia y Galván ,realizada con una técnica nada convencional:
usando una cámara de fotos digital en su función de grabación de video.

Este es el subtítulo y la presentación de la entrevista que realizó el periódico Página 12:

"Emblema del cine independiente, volvió a rodar en su casa familiar, en Ituzaingó, con un par de detalles adicionales: todo fue filmado con una cámara de fotos y sus suegros, de más de 80 años, se convirtieron en personajes cinematográficos"

"filmó una película con una cámara de fotos. Hoy en día, cuando los celulares se han convertido en objetos de procesamiento audiovisual para una gran mayoría, Perrone, pionero en el arte de hacer películas de otra manera a las tradicionales (tal vez de un modo más bien artesanal, pero no por eso menos cinematográfico), eligió una cámara de fotos digital; aprovechando tramos de video de veinte minutos (que es lo que dura la memoria de la máquina), realizó La Navidad de Ofelia y Galván, en la que convierte a sus suegros de más de ochenta años en personajes cinematográficos. "

Tenemos mucho que aprender de este señor.


DECÁLOGO DE RAÚL PERRONE

1) Filmar con una sola cámara

2) Cagarse en el formato: si lo que tenés para decir no se sostiene en VHS, tampoco se va a sostener en Beta, en Super 8, en 16, ni en 35mm.

3) Utilizar muchos exteriores para no discutir con el director de fotografía (y además para ahorrar luz).

4) Utilizar sonido directo. Si es muy bueno, ensuciarlo.

5) Tirar una sola toma, en caso extremo dos.

6) Trabajar con actores y actrices creíbles, con músicos de rock y siempre con cuatro o cinco vecinos.

7) El equipo técnico no debe superar las diez personas.

8) El rodaje durará como máximo, ocho días.

9) Grabar la música en un porta-estudio, si pasa algún carro o ladra un perro, mejor.

10) Pase lo que pase, terminar la película.


*Lee la entrevista completa cliqueando AQUÍ

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