viernes, 21 de noviembre de 2008

GRAN CENSO DE LAS ARTES UCV




Ya está abierto el plazo para registrarse en el GRAN CENSO DE LAS ARTES UCV.

Con el objeto de actualizar la información acerca de los grupos de la Unidad de Artes Escénicas UCV, se está realizando un censo en el que se incluirán TODAS LAS MANIFESTACIONES y EXPRESIONES ARTÍSTICAS realizadas por estudiantes de la Universidad (teatro, danza, baile, circo, tela, malabares, funambuleros, tragafuegos, títeres, cantantes, grupos musicales, poetas, escritores, artistas plásticos, aficionados al video y cortometraje, grupos de gaitas y parrandas, y todo lo relacionado con el arte) para que participen en los eventos programados por la Unidad.

Interesados enviar información y contactos a través del correo censodelartesucv@gmail.com

¡Los esperamos!

Miércoles, 05 de noviembre de 2008 a las 10:05

www.facebook.com/group.php?gid=19752002097

viernes, 31 de octubre de 2008

GANADORES DEL FESTIVAL DE CORTOS ESTUDIANTILES DE CARACAS VIART 2008

Después de largas deliberaciones del Jurado, fueron otorgados los Premios VIART 2008 en un concurrido acto realizado en la Casa de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. El Premio al Mejor Corto Venezolano fue para DAT de Jonás Romero García, un joven que recientemente culminó sus estudios en la Escuela de Artes de la UCV y quien tendrá la oportunidad de viajar y presentar su obra en el Festival Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse, con gastos de pasaje y estadía pagos, además el corto será subtitulado al Francés, gracias a la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela. DAT, obtuvo de igual modo el Premio al Mejor Corto de Ficción.




Entre tanto, El Premio Especial del Público fue para Los malos se sientan atrás del venezolano Alexey Rojas Barroso. También Venezuela se llevó el Premio a la Mejor Música Original con el corto animado El mundo de Tío Tigre y Tío Conejo, dirigido por Daniel Castillo con música de Miguel Enrique De Donato.

El máximo galardón, el Mejor Corto VIART fue otorgado a Antes que me despierte dirigido por Camilo Barón de Colombia, el cual plantea la historia de dos niños de la calle que sueñan despiertos en medio del drama que los rodea. El Premio para este renglón consiste en una cámara Sony HDV-Z-1 gracias al aporte de Amazonia Films y la Plataforma del Cine. Antes que me despierte también obtuvo el Premio a la Mejor Dirección.

Colombia se llevó además los galardones en las categorías de Mejor Producción y Mejor Corto Animado por Pasajero de Oscar Javier Orjuela y el de Mejor Dirección de Arte, por En la ventana de Hernán Barón y Katherine Bolaños.

El Mejor Corto Documental fue Model Town de Laimir Fano de Cuba. Mientras, Chile se llevó Premios a la Mejor Edición con El Shin y la Tere dirigido por Santiago Alvarez Tostado; y Mejor Videoarte y Mejor Fotografía por Dhamar de Tomás Quintana.

El Premio al Mejor Guión se lo llevó Revolución Azul de Fabián Archondo de México. El renglón Mejor Video Clip fue declarado desierto.

El Jurado de VIART 2008 estuvo integrado por el guionista colombiano Carlos Esteban Orozco Posada; los especialistas en publicidad y animación Sergi Carbonell y Raúl Casañas de España y el documentalista argentino Flavio Florencio. En esta edición, se recibieron 296 cortometrajes de 18 países: Argentina, Perú, Colombia, España, Nicaragua, Francia, Chile, Estados Unidos, Bolivia, México, Costa Rica, Honduras, Cuba, Ecuador, Canadá, Brasil, República Dominicana y Venezuela.

Desde el viernes 17 de octubre, se realizaron con éxito las sesiones de exhibición de los cortos participantes, junto a la proyección de muestras de cortos de Festivales Internacionales, además algunos de los Jurados y otros especialistas realizaron una serie de Talleres y Seminarios que permitieron a estudiantes y público en general ampliar sus conocimientos en el campo audiovisual. La nueva cita será en el 2009 para lo que será la XIII edición de este Festival que desde hace varios años marca pauta entre los estudiantes motivados por la realización cinematográfica de toda América Latina.


www.viart.com.ve



ANTES QUE ME DESPIERTE (Colombia)

Dirección Camilo Barón. Producción Camilo Barón, Andrés Rodríguez. Edición Javier Romero, Víctor Valencia. Guión Andrés Rodríguez, Camilo Barón. Dirección de Arte Maria Gabriela Gómez. Dirección de Fotografía Andrés Rodríguez Navarro. Música Camilo Barón, José Fernández. Duración 12 minutos. 2006


Sinopsis

Wilmer y Michael son dos niños de la calle, un día al despertar Wilmer se encuentra un par de botas, él cree que está soñando y tratará de convencer a su amigo que están en su sueño.


DAT (Venezuela)

Dirección, Guión, Dirección de Fotografía, Cámara y Edición Jonás Romero García. Producción Ana María Reyes, Jonás Romero García. Actores Carlos Contreras. Género Ciencia-Ficción. Duración 10 minutos. 2006

Sinopsis

Máquinas y sonidos: una nave. Se hace el conteo y un hombre despega. El hombre hace cálculos, manipula la consola, come, duerme. Pero algo anda mal, algo no funciona, y el hombre sigue ahí, flotando sin hacer nada, hasta que de pronto descubre que tras la escotilla se abren y esconden otros e infinitos mundos. dat es un viaje entre mundos, un viaje que se pregunta ¿Cuál es nuestro mundo? ¿Éste o aquél o todos juntos? Tupí or not tupí, dat is de cuestion.


LOS MALOS SE SIENTAN ATRÁS (Venezuela)

Dirección, Guión y Producción Ejecutiva Alexey Rojas Barroso. Producción General Claudia Salazar. Director de Fotografía Maikel Popic. Dirección de Arte Alfredo Correia. Montaje Eduardo “Chivo” Jiménez. Reparto Guillermo Suárez, Silvana Navarro, Rafael Carrillo y Armando Bencid. Género Ficción-Acción. Duración 15 minutos. 2008.

Sinopsis

Marcela y Federico son un elegante matrimonio caraqueño que conduce por las calles despejadas de una ciudad solitaria en vísperas de elecciones. Marcela le reclama constantemente a Federico que desea cambiar de vida, hecho que a él no parece agradarle demasiado. Detenidos frente a un semáforo, y continuando la discusión sobre su situación actual, la pareja es sorprendida por Mateo y William, dos malandros representativos del hampa común. Los delincuentes, armados y agresivos, se montan en el carro, amenazan a la pareja y los obligan a seguir sus indicaciones. La avaricia y la poca experiencia de los asaltantes los llevará a un desenlace inesperado por ambos.


MODEL TOWN (Cuba)

Dirección Laimir Fano. Producción Andre Muñiz Leao. Edición Tainá Menezes. Guión Onaidy Gutiérrez Álvarez. Dirección de Fotografía Rene Martínez. Música Original Elvira Peña Peña. Duración 15 minutos.

Sinopsis

La nostalgia de los pobladores de Hershey por el esplendor económico y cultural de su pueblo en el pasado y dejado en el olvido. “Cuando la gente de Hershey nos dice que hay un hombre que vuela, no nos ponemos a pensar que los hombre sin vuelan. Miramos al cielo por si acaso. Eso no es fantasía, es nostalgia”.

jueves, 2 de octubre de 2008

CINE, PIRATERÍA Y NEGOCIOS

PROGRAMAS QUE PERMITEN COPIAR DVDS CAUSAN BATALLA LEGAL CON ESTUDIOS DE CINE

AFP - 1.10.2008 14:12

RealNetworks lanzó un software que permite copiar películas en DVDs, provocando una batalla legal con los estudios de cine de Hollywood, temerosos de una desenfrenada piratería.

La Motion Picture Association of America (MPAA) intimó a RealNetworks a dejar de distribuir su RealDVD y a que pague por los daños.

"El RealDVD de RealNetworks debería llamarse RobaDVD", dijo el consejero de la MPAA, Greg Goeckner.

"RealNetworks sabe que su producto viola la ley y debilita la difícil ganada confianza que ha estado creciendo entre los realizadores audiovisuales y la comunidad tecnológica", afirmó.

RealNetworks dijo que pedirá a la corte que dictamine que el software que permite copiar películas en DVD es legal, porque cumple con el acuerdo de la Asociación de Control de Copia.

"Estamos desilusionados de que la industria del cine siga los pasos de la discográfica e intente cerrar los avances de la tecnología en lugar de aceptar los cambios que permiten a los consumidores más valor y flexibilidad para sus compras".

El programa fue puesto a disposición online en www.realdvd.com con un costo de 29,99 dólares.

FUENTE: MSN NOTICIAS

sábado, 30 de agosto de 2008

HAZTE TU PROPIA STEADYCAM

Este es uno de los mejores tutoriales que he visto en Internet para hacer una steadycam .Basta observar para aprender la física básica de un soporte estabilizador de cámara.








DIY Steadicam - Flying Camera Support from Videopia on Vimeo.

sábado, 26 de julio de 2008

INTERNAUTAS TELEVISIÓN



www.internautas.tv/ es una serie de microprogramas diarios de televisión en la web que desde España nos trae noticias sobre lo último del mundo digital: Internet,piratería,HD,defensa de los usuarios,blogueros,etc.

El programa es producido por la Asociación de Internautas,una organización no gubernamental que agrupa a más de 10 mil internautas españoles.Podemos verlo en su sitio oficial así como en You Tube y otros canales de tv y video web.

www.internautas.org
asociacion@internautas.org

viernes, 25 de julio de 2008

DERECHOS DE AUTOR Y PIRATERÍA

David Bravo,Abogado especializado en Derecho de Autor y Nuevas Tecnologías nos explica su punto de vista y nos comenta sobre "Copia Este Libro" su nueva obra.

Derechos de Autor y Piratería


Fuente: My Space


Fragmento del documental EL PÚBLICO --dirigido por Sergio Marcano y producido por Patricia Ramírez- para la serie AMO LA VIDA VOY AL CINE, de la productora TANGO BRAVO y trasmitido en Venezuela por el canal VIVE. Caracas 2007.

viernes, 18 de julio de 2008

IV FESTIVAL DE CINE VENEZOLANO DE MÉRIDA 2008
y el Festival Cine Átomo


Otra año más que me pierdo este festival de cine. Ya sé cómo se sienten los panas del interior del país cuando hay un evento importante en ésta hegemónica Caracas.







FCV - 2008

El cine es una forma de expresión artística y el Festival del Cine Venezolano permite, a profesionales, aficionados y público en general, conocer el trabajo que se realiza en Venezuela, deleitándose con la calidad y el esfuerzo de nuestros cineastas al producir obras que ocupan lugares de honor en las principales salas del cine mundial, reconociendo así el trabajo de quienes se esmeran cada día para dar lo mejor de si al publico.

Festival del Cine Venezolano 2008 del 26 al 30 de Octubre

Inscripciones abiertas

Primera preventa: del 1ro de julio al 5 de septiembre con un costo de 300 Bs por persona

Segunda preventa: del 6 de septiembre al 6 de octubre con un costo de 400 Bs por persona

Promoción para grupos mayores a 20 personas: desde el 1ro de julio hasta el 15 de julio, 200 Bs por persona.


Información general

Fecha del Festival del Cine Venezolano: 26 al 30 de octubre, 2008
26 de Octubre de 9:00 am. a 3:00 pm: Entrega material, credencial y programación Festival del Cine Venezolano, Salón Tibisay, Hotel La Pedregosa

Fecha Maratón Cine Átomo Movilnet 2008

1º parte: del 17 al 19 de Octubre, 2008. Simultáneo en 3 ciudades: Caracas, Maracaibo y Barquisimeto
2º parte: del 25 al 27 de Octubre en Mérida
25 y 26 Octubre entrega material y clave MARATON CINE ATOMO MOVILNET
27 de octubre hasta las 3:00 pm entrega por parte de los participantes del material a concursar. Salón Tibisay, Hotel La Pedregosa.

Proyección de películas en competencia del Festival del Cine Venezolano:
Cinex Alto Prado, C.C. Alto Prado, Avenida Los Próceres

Acto de apertura
Teleférico, segunda estación

Acto de premiación y Fiesta de clausura
(Por definir)


CINE ÁTOMO

Fuente: http://fundearc.org/

sábado, 12 de julio de 2008

RECORTES DE LA PRENSA SOBRE PIRATERÍA DE PELÍCULAS

Cortar y pegar en un blog es algo parecido a lo que hacemos algunos maniáticos del periódico con los recortes de prensa sobre nuestras obsesiones.



CONDENAN A UN JOVEN A SEIS AÑOS DE CÁRCEL POR VENDER MÚSICA Y PELÍCULAS PIRATA EN MÉXICO

Tenía más de mil archivos de audio y más de tres mil discos compactos con información protegida por derecho de autor
21 de mayo 2008 | 11:36 am - AP

Una corte mexicana impuso una condena de seis años y multó con unos 41.000 dólares a un joven acusado de piratería de música y otro material a través de Internet.

"No tenemos conocimiento de una condena tan grande, en tiempo o dinero, para un caso de piratería en México o América Latina", dijo el martes a la AP el director de la Asociación Protectora de Cine y Música (APCM), Jaime Campos.
Edgar Rubio Corazón fue hallado culpable por el tribunal tercero de Cuernavaca, a unos 55 kilómetros al sur de la capital. La Asociación informó que la sentencia quedó firme el martes después que la defensa agotó sus recursos de apelación.

Campos indicó que el sentenciado dirigía un sitio de Internet en el que comercializaba de forma ilegal películas y archivos de música.

"No tenemos una idea clara de cuánto realmente defraudó a la industria (discográfica y de películas) pero operó bajo esa modalidad cuatro o cinco años", aseguró.

Rubio colocaba en una página de Internet la lista de películas y canciones disponibles y, contra un depósito en una cuenta bancaria, enviaba los DVD a sus clientes por servicio de mensajería o los entregaba personalmente.

La APCM explicó en un comunicado que ubicaron a Rubio a través de la dirección IP (protocolo de Internet) de su página electrónica en la que comercializaba las películas, series de televisión y archivos musicales. Tenía almacenados 1.024 archivos de audio y 3.069 discos compactos con información digital protegida por derechos de autor.
La Motion Picture Association of America estima que las pérdidas ocasionadas por la piratería a las empresas cinematográficas ascendió en 2005 a 1.100 millones de dólares.

De acuerdo con la APCM, México es el noveno país en donde más películas y música pirata se comercializa en el mundo.

Según informes de la Procuraduría General, desde 2007 se han desmantelado 14 fábricas y 337 laboratorios dedicados a la piratería. Además, se han decomisado 18 inmuebles y allanado 380 locales comerciales donde se cometía la práctica.

Asimismo, se habrían incautado 9.000 reproductores y 39 contenedores en aduanas con más de 12 millones de productos que infringen los derechos de propiedad intelectual.


Fuente: www.el-nacional.com







32 DETENIDOS EN ESPAÑA EN GRAN OPERACIÓN CONTRA LA PIRATERÍA AUDIOVISUAL

Los detenidos eran todos de nacionalidad china, algunos ilegales. El valor de los bienes decomisados supera los tres millones de dólares
04 de junio 2008 | 11:31 am - AFP

Treinta y dos personas de nacionalidad china fueron detenidas en la mayor operación contra la piratería audiovisual de los últimos años en España, en la que la policía se incautó de cientos de miles de copias musicales y de vídeo.

Junto a las detenciones, practicadas en toda España, la policía aprehendió "cientos de miles de copias musicales y videográficas preparadas para su distribución y soportes vírgenes", en "la mayor operación contra la piratería audiovisual de los últimos años", anunció en un comunicado.

Unos 300.000 discos compactos y DVD grabados, 230.000 discos vírgenes, 506 grabadores industriales, 15 fotocopiadoras y nueve ordenadores de un valor estimado en 2 millones de euros (cerca de 3,1 millones de dólares), según el cálculo del ministerio de Cultura, fueron aprehendidos por la policía.

De los detenidos, 22 vivían en España ilegalmente, y algunos trabajaban en condiciones de "semiesclavitud", indicó en conferencia de prensa el secretario de Estado de Seguridad, Antonio Camacho.

El ministro de Cultura, César Antonio Molina, insistió en "los daños causados a los derechos de autor, a la industria cultural y a los creadores" con la práctica de la piratería.

España, junto con China, es el país donde más se recurre a la piratería audiovisual, recordó.

Fuente:

Periódico El Nacional




HOLLYWOOD DEMANDA A SITIO WEB CHINO DE PELÍCULAS
23 de noviembre 2007 | 05:24 pm - AP



Cinco estudios de Hollywood demandaron a un sitio de Internet chino por presuntamente proporcionar copias ilegales de filmes a un cibercafé en Shanghai, dijo el viernes un abogado que representa a los estudios.

La Asociación de Películas estadounidense (MPA, según sus siglas en inglés) presentó la querella contra el operador de Jeboo.com y una sucursal del café que ofrece acceso a la red Shanghai East el 28 de septiembre, en una corte de Shanghai, dijo en una entrevista telefónica Frank Rittman, abogado regional del grupo.
La MPA presentó la demanda en nombre de los estudios.

Según Rittman, Jeboo le proporcionó a Shanghai East un software que mantuvo su videoteca constantemente actualizada con copias de películas que incluyen 13 de Hollywood, entre ellas ``Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest'' (Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto).

Jeboo negó las acusaciones argumentando que tenía licencias para cada película que ofrecía.

"Nuestra compañía siempre se ha apegado a la meta de operar con base en copias legítimas'', declaró Jeboo en un comunicado.

No fue posible localizar de inmediato a un contacto del Shanghai East.
Los estudios de Hollywood Walt Disney Pictures, 20th Century Fox, Columbia Pictures, Universal Pictures y Paramount Pictures buscan una compensación de 432.500 dólares en daños.

Otros estudios extranjeros han ganado un puñado de demandas contra negocios chinos que venden cintas pirateadas, y la industria ahora persigue a sitios de Internet que incurren en las mismas prácticas.

El año pasado, varios estudios demandaron exitosamente al operador del sitio web Sohu.com en un tribunal chino por ofrecer ilegalmente cintas de Hollywood como parte de un servicio de suscripción. La corte les otorgó casi 149.000 dólares en daños y costos.

La MPA calcula que más del 90% de los DVDs en China son piratas y que la piratería en el país ocasionó pérdidas potenciales de 244 millones de dólares por ingresos de taquilla a los estudios estadounidenses y de 2.400 millones de dólares a los estudios chinos en el 2005, último año del cual difundió cifras.

Beijing ha incrementado la penalización de la piratería y la aplicación de la ley bajo presión internacional. Sin embargo, la MPA y otros grupos de la industria dicen que la piratería avanza mucho más rápido que las autoridades.

http://www.el-nacional.com

lunes, 7 de julio de 2008

MUESTRA DE CORTOMETRAJES VENEZOLANOS
por VIART 2008

Poco o casi nunca vistos!!!

En Venezuela sigue creciendo la producción audiovisual de corta duración. En universidades, centros de estudio y productoras profesionales se hacen cortos de alta calidad y algunos, por razones que no vale la pena siquiera hablar, han sido exhibidos una vez en algún estreno, o algunos, incluso, nunca han sido exhibidos en nuestro país.

Por eso traemos esta muestra de cortos, algunos no vistos porque son preestreno exclusivo, otros que se quedaron en el olvido a pesar de su alta calidad técnica y artística.


HISTORIAS DEL VIENTO de Javier Beltran (12 min.)

Un niño de tres años, mientras ve nacer un pollo, comienza a hacer preguntas sobre el embarazo de su madre. En esta historia el niño descubrirá el ciclo de la vida.
Este corto ya ha dado vueltas por todo el mundo, y es primera vez que se proyecta en Caracas. Ganó mejor montaje en el Festival de Bahía, Mejor Ficción, Mejor, Sonido y Mejor Actor en el Festival de Barquisimeto y ha sido seleccionado en Toulousse, Biarritz, La Habana, y muchos festivales más.


LLUEVE de Alexis Méndez (14 minutos)

Los personajes de este particular cortometraje no se comunican con diálogos, sino a través de miradas, movimientos e imágenes. Represento a nuestro país en la 30° edición del festival de Clermont-Ferrand, que se realiza anualmente en Francia.

QUE GIGANTES de José Beto Acosta (2 minutos)
El Dualismo que plantea Cervantes a través de Don Quijote visto desde la perspectiva moderna. Molinos que representan monstruos fatales, utopías gigantes, existencia metálica. Todo se sintetiza en lo humano. ¿Qué gigantes habitan en nuestros pensamientos?

BREAKING OUT de Mariela Maldonado (13 minutos)

Cineasta Venezolana residente en Inglaterra. Coguionista del cortometraje animado PEDRO Y EL LOBO, ganador de un oscar en el 2008.
Jessie, deprimida e imposibilitada de enfrentar a la gente, se esconde del mundo en su departamento. Mientras su imaginación fluye a través de su miedo y su paranoia, es conducida inesperadamente a reconectarse con la vida. "BREAKING OUT" es un oscuro, selecto y hasta optimista viaje dentro de la mente de una mujer depresiva.
En idioma ingles sin subtítulos

LA TAREA de Diego Guerrero

"Si fueras adolescente y estuvieras enamorado ¿Qué harías cuando la casa quedara completamente sola?" Un solo plano secuencia de 5min, grabado en video durante un solo día de rodaje.

QUEDATE de Alfredo Hueck [Pre-Estreno Exclusivo]

Cortometraje ganador de Proyecto 48 en Venezuela y hecho por el equipo Y MI MAMA TAMBIEN con Maikel Gonzales, Pilar de Hueck y Alfredo Hueck…


Este martes 08 de julio en el Centro Cultural Chacao. Av. Tamanaco de El Rosal (estacionamiento en el Centro Lido) a las 7pm.

ENTRADA LIBRE


Fuente: VIART 2008

sábado, 28 de junio de 2008

TAN MALOS QUE SON BUENOS
Historias de cineastas malos pero locos por el cine

Quieres hacer tu primera película y necesitas inspiración. Además estás muy tenso y necesitas relajarte.

La solución: ve unas buenas comedias sobre cineastas principiantes.

El cineasta venezolano Luis Alberto Lamata decía en una entrevista que si se quedaba sin plata o si le prohibieran hacer cine andaría por ahí con una cajita de zapatos agujerada a manera de cámara imaginando que filmaba sus historias. Ese es el síntoma clásico del cineasta nato: hacer películas a como dé lugar, con dinero o sin dinero, como en la ranchera.

Quiero escribir sobre dos temas muy queridos por los cineastas: el cine dentro del cine y las películas cómicas sobre cineastas malísimos. Aquí les comento algunas de mis favoritas.


ED WOOD (1994) de Tim Burton.

No hace falta hablar mucho de esta película taquillera y ganadora de varios premios Oscar.

La vida del peor cineasta de Hollywood contada por uno de los mejores. Es un biopic muy libre sobre el que ha sido proclamado “el peor cineasta del mundo” (fuera del cine venezolano,claro) y maestro del cine de la serie z.



La escena inolvidable de este film es la del encuentro de Wood con Orson Welles (interpretado de manera asombrosa por Vincent D´Onofrio) en un bar en el que ambos se dedican a ahogar sus penas.

El mejor director del mundo se encuentra con el peor y ambos descubren que tienen el mismo problema: están frustrados por las exigencias estúpidas de los productores y financistas de Hollywood.

Welles se queja porque le están imponiendo a Charlton Heston en el papel de un detective mejicano: se refiere-por supuesto-al detective Vargas, personaje protagonista de la magistral y maltratada Sed de Mal (Touch of Evil,1958)que frustró definitivamente la relación del cineasta con los estudios de Hollywood.

En otra escena, Ed Wood le dice a Katie, la chica que quiere conquistar:

-Yo trabajo en el cine. Soy director, guionista, actor y productor.

La chica lo interrumpe y le dice:

-Por favor, nadie puede hacer todo eso.

Ed Wood le responde:

-Solo hay dos hombres en Hollywood que hacemos eso: Orson Welles y yo.

Inolvidable y muy inspiradora.

FICHA TÉCNICA

Título Ed Wood.Dirección Tim Burton.Producción Tim Burton y Denise DiNovi. Guión Scott Alexander, Emanuel Rey y Larry Karaszewski. Música Howard Shore. Fotografía Stefan Czapsky (en blanco y negro). Montaje Chris Lebenzon. Escenografía Tom Duffield. Vestuario Coleen Atwood. Reparto Johnny Depp,Martin Landau,Bill Murray,Sarah Jessica Parker,Patricia Arquette,Jeffrey Jones,Lisa Marie,G.D. Spradlin. País Estados Unidos. Año 1994. Género Comedia. Duración 127 minutos. Productora Touchstone Pictures.


*****


LIVING IN OBLIVION (1995) de Tom DiCillo.
Título en español Vivir rodando


Sinopsis

“Nick está rodando una película en la que todo está saliendo mal, pero no está dispuesto a renunciar e intenta conservar su integridad enfrentándose a los interminables problemas que surgen de todas partes...”






La expresión living in oblivion podría traducirse como viviendo en el olvido, abstraído o en las nubes, como vive todo buen soñador.

Living in Oblivion también es el título de una canción de los años ochenta del grupo Anything Box.

Es una película independiente sobre la realización de una película independiente dirigida por un director de cine independiente que cuenta la vida y milagros de un director de cine independiente. Esto es verdadero cine dentro del cine ¿Confundidos? Yo también…

Su director-Tom DiCillo-se inspiró en sus propias anécdotas como realizador de sus primeras películas para escribir esta magnífica comedia sobre la filmación del primer largometraje del director independiente Nick Reve (interpretado por Steve Buscemi)

Nick Reve (Steve Buscemi) está tratando de filmar la escena del sueño en su primera película independiente y durante toda la historia se dedica a luchar contra los contratiempos sin fin que se le presentan mientras trata de terminar esa bendita secuencia. Tiene que enfrentarse al divismo de sus actores, a las manías de sus técnicos, a los accidentes y retrasos que aparecen como por magia en todo rodaje que se respete. Además tiene su propia pelea sentimental por el amor. Solamente su convicción y su terquedad le dan la fuerza para llegar hasta el final.

Es un survival horror interior; un retrato de las situaciones más desopilantes a las que puede llevar el rodaje de una película. Es una ordalía cómica.

La película alterna el blanco y negro con el color para diferencial lo real y lo filmado; es un juego de alternancias entre la ilusión y la realidad frustrante.

Puede decirse que es una comedia autobiográfica y autorreferencial porque el director pasó los mismos trabajos que su protagonista para poder terminarla. No conseguía financiación y solo sus actores y sus técnicos creían en el proyecto (que tu equipo crea en tu proyecto es más que suficiente para un indie).DiCillo no quería perder tiempo buscando dinero y le pidió a sus actores que trabajaran gratis. Algunos pusieron dinero en el proyecto y al final sacaron beneficios. Final feliz.

La película ganó el premio al mejor guión en el Festival de Sundance de 1995 y otros premios importantes en Europa.

Ficha técnica

Reparto

Steve Buscemi - Nick Reve
Catherine Keener - Nicole Springer
Dermot Mulroney - Lobo
Danielle von Zerneck - Wanda
James LeGros - Chad Palomino
Rica Martens - Cora
Peter Dinklage - Tito
Kevin Corrigan - asistente de camera
Hilary Gilford - guión
Robert Wightman - Gaffer
Tom Jarmusch - conductor
Michael Griffiths - sonidista
Matthew Grace - Boom
Francesca DiMauro - asistente de producción
Norman Fields - maquillador

Dirección Tom DiCillo. Producción Michael Griffiths, Marcus Viscidi. Guión Tom DiCillo. Fotografía Frank Prinzi. Música Jim Farmer. Productor Ejecutivo Hilary Gilford. Montaje Dana Congdon, Camilia Toniolo. Género Comedia. Duración 90 minutos. País Estados Unidos. Año 1995

Página oficial

http://www.sonypictures.com/classics/living/living.html

Recomiendo

http://zombieatemyshirt.blogspot.com/2008/02/ficha-tecnica-titulo-living-in-oblivion.html


*****


WHERE´S MARLOWE?

Títulos en español: ¿Dónde está Marlowe? y Buscando a Marlowe


Sinopsis

Una comedia sobre la pasión, la muerte y de cosas que sólo pueden ocurrir en las películas.








Un par de documentalistas principiantes -A.J. (John Livengston) y Wilton (la estrella de rap Mos Def)- deciden reivindicarse haciendo un documental interesante después de fracasar rotundamente con su aburridísimo documental de 3 horas sobre el sistema de suministro de agua potable de Nueva York. Eligen como tema la vida de un detective privado. No hay forma de hacer una película aburrida con un tema como ese ¿o sí?…

Así que visitan las oficinas de los detectives "Boone & Murphy" un par de amigos de toda la vida que se han metido juntos en los peores negocios y a los que no les va muy bien en este que parece romántico pero que en realidad puede ser bastante grotesco.

Los clientes más estrafalarios encomiendan las misiones más locas al par de detectives privados: un gay que busca a su perrita perdida que fue vista por última vez haciendo pupú en el jardín de un vecino latino aparentemente muy violento; un hombre misterioso quiere que los detectives entreguen un maletín con cerradura de combinación a un sospechoso caballero suramericano a cambio de una gran suma de dinero y todo sin hacer preguntas…

Un día cualquiera una bella dama misteriosa quiere investigar a su marido. Aquí comienzan las intrigas con consecuencias verdaderamente novelescas en el mejor estilo de los clásicos del cine noir protagonizados por las dos leyendas de la serie negra: Sam Spade (creado por el escritor Dashiel Hammet) y Philip Marlowe (creado por el maestro Raymond Chandler), ambos interpretados en el cine por el inigualable Humphrey Bogard.

Para ver finalizada su película los cineastas tienen que tomar el lugar del detective Boone (Miguel Ferrer) descorazonado después de que desaparece su socio Murphy (John Slattery) mientras que Boone termina con la cámara en las manos interrogando a los interrogadores sobre su oficio.

Esta película está realizada a la manera de un falso documental en 16mm, con cámara al hombro y un montón de “bloopers” y “gags” que van revelando involuntariamente las intimidades de los personajes.

Durante la filmación de ese work in progress los cineastas y los detectives terminan intercambiando papeles y aprenden algo sobre el gran sueño de la vida y del gran sueño del cine.

Son para recordar todas esas reflexiones clásicas que hacen los jóvenes documentalistas sobre su oficio, de la ética que deben seguir para no intervenir en lo que filman y cómo mandan todo eso al demonio por la misma pasión que despierta esa investigación. También es muy simpático el loquito que trabaja en la tienda de productos cinematográficos que asesora a nuestros héroes sobre las mejores cámaras usadas en documentales clásicos.

Esta película ha sido injustamente ignorada por los distribuidores. Es difícil de conseguir a pesar de que es una pequeña obra maestra de la comedia policial. El cinéfilo que pueda verla se reirá un buen rato y le dejará mucho en que pensar.


Ficha Técnica


Reparto

Miguel Ferrer - Joe Boone
John Livingston - A.J. Edison
Mos Def - Wilt Crawley
John Slattery - Kevin Murphy
Allison Dean - Angela
Clayton Rohner - Sonny 'Beep' Collins
Elizabeth Schofield - Monica Collins
Barbara Howard - Emma Huffington
Kirk Baltz - Rivers
Miguel Sandoval - Skip Pfeiffer
Brent Jennings - Funeral Director
Bill McKinney - Uncle Bill
Heather McComb - Trophy Wife
Wendy Crewson - Dr. Ninki Bregman
Joyce Guy - Wilt's Mom

Director Daniel Pyne. Guión John Mankiewicz y Daniel Pyne. Productor Clayton Townsend. Fotografía Greg Gardiner. Música Michael Convertino. Género Comedia. Duración 95 min. País Estados Unidos Idioma Inglés. Año 1999.

miércoles, 25 de junio de 2008

VIART 2008
ya están listas las bases del concurso



Ya están abiertas las inscripciones para el XII Festival de Cortos Estudiantiles de Caracas VIART 2008 que tendrá lugar del 17 al 23 de Octubre de este año en la Casa de Estudios Latinoamericanos Romulo Gallegos (CELARG) y el Centro Cultural Chacao.

Hasta el 8 de agosto es la fecha límite de recepción de material.

Ya están publicadas las bases del concurso de este año.Mientras la página oficial está en remodelación y actualización nos han dejado este documento descargable en Word:


BASES OFICIALES DEL FESTIVAL

1. - El concurso de cortos universitarios VIART es de carácter estrictamente amateur, destinado exclusivamente a los estudiantes de pre-grado, institutos de educación superior o escuelas de cine.

2. - Podrá participar cualquier obra, siempre y cuando no haya participado en ediciones anteriores de VIART.

3. – La obra debe haber sido realizada entre enero del 2006 hasta la fecha del cierre de inscripciones de este año en curso (2008).

4. - Los concursantes deben poseer edades comprendidas entre 18 y 30 años, durante la realización del corto.

5. – La obra deben haber sido realizada mientras los realizadores cursen o cursaban sus estudios a nivel superior, por lo tanto, hay que presentar una copia de documento que acredite al cortometrajista como estudiante (copia de inscripción, carta de constancia de estudio, carnet u planilla de notas con fecha, etc...)

6. – Las obras concursantes únicamente se recibirán en el formato de DVD NTSC. (2 copias independientes)

7. - VIART no devolverá el material al terminar el concurso, y se reserva el derecho de usarlo para la posterior difusión del evento.

8. - Los videos podrán inscribirse en cualquiera de las cinco (5) categorías. Cada categoría establece un tiempo máximo de duración (incluyendo créditos), el cual no puede ser excedido. En caso contrario, la descalificación será automática.

+Ficción - Hasta 15 minutos
+Documental - Hasta 20 minutos
+Video Clip - Hasta 5 minutos
+Video Arte - Hasta 10 minutos
+Animación - Hasta 10 minutos


9. - El jurado seleccionador elegirá entre 4 y 6 obras por cada categoría, de donde se obtendrán las obras ganadores.

10. - El jurado final seleccionará un (1) video ganador por cada categoría.

12. – En caso de quedar en la Selección Oficial VIART, el equipo de de producción se comunicará con los realizadores para solicitar el material en DVCAM o MINIDV según sea el caso. Quedando el participante en la obligación de enviarla por su propia cuenta.

11. - Todos los videos nominados competirán por el Premio mejor corto VIART.


+Premio mejor corto VIART [Camara SONY HVR-Z1]
+Premio especial del público
+Ficción
+Documental
+Comercial o Video Institucional
+Animación
+Video Arte/Experimental
+Video Clip
+Mejor Productor
+Mejor Director
+Mejor Guionista
+Mejor Director de Fotografía
+Mejor Dirección de Arte
+Mejor Edición
+Mejor Música Original


Todos lor premios constarán de una estatuilla VIART

12. –Las obras concursantes podrán obtener más de un premio VIART.

13.- Cada participante podra inscribir cuantas obras desee.

14. - De considerarlo necesario, el Jurado Final podrá declarar desierto el premio en cualquiera de las categorías.

15. -Los realizadores se comprometen a consignar todo el material (dos copias en DVD, planilla de inscripción, constancia de estudios original expedida por las autoridades de la institución correspondiente (o cualquier otro documento que demuestre que su status de estudiante) , sinopsis, ficha técnica del personal y equipo de producción. Los PREMIOS del Concurso se otorgarán directamente al estudiante que inscriba el cortometraje, indiferentemente si es el productor, guionista o director; quedando la persona que inscriba el cortometraje como responsable de poseer los respectivos derechos de autor de la obra audiovisual.

16. – Cualquier violación a estas bases descalificará automáticamente el video en cuestión.

17. – Debido al control de cambio que existe en Venezuela para la adquisición y transferencia de divisas, el pago del premio tiene un tiempo administrativo para la ejecución de la transferencia de aproximadamente ocho (8) meses. En el caso de que la película ganadora fuera venezolana, el pago se realizará en el equivalente en moneda nacional.

Fin del documento

*****

Para mayor información visita:

http://www.viart.com.ve/

o escríbeles a:

informacion@viart.com.ve

El blog de VIART:

http://www.festivalviart.blogspot.com/ (aunque no lo actualizan desde 2007)

FESTIVAL POCKET FILM 2008
cine de bolsillo en la red



Hace un par de semanas se dio el veredicto del jurado del festival de cine de bolsillo Festival Pocket Film en Europa que se viene celebrando desde el año 2005.

Está dedicado a promover el uso novedoso de contenido audiovisual y de las nuevas tecnologías al alcance del ciudadano común,como la herramienta del video en el teléfono móvil celular.

Hay dos modalidades principales del concurso: cortos para la gran pantalla-que se exhiben en las salas del concurso-y para la pequeña pantalla,como la televisión y las pantallas de bosillo de los teléfonos celulares.

En la página podrás encontar enlaces a otros fetivales parecidos que se realizan en todo el mundo.




Podemos ver los videos ganadores y finalistas de este año y de los anteriores pulsando AQUÍ

miércoles, 4 de junio de 2008

CICLO DE CINE VENEZOLANO
en la UCV




En el marco de la exposición
HORIZONTE NACIONAL
serie Paisaje Muerto

La Galería Universitaria de Arte y la Unidad de Artes Cinematográficas de la Dirección de Cultura UCV

invitan al:


CICLO DE CINE VENEZOLANO


LA BALANDRA ISABEL LLEGÓ ESTA TARDE
Miércoles 4 de junio 3pm


CARACAS AMOR A MUERTE
Viernes 6 3pm Y sábado 7 de junio 1pm

JUAN VICENTE GÓMEZ
Miércoles 11 de junio 3pm


CRÓNICA DE UN SUBVERSIVO LATINOAMERICANO
Jueves 19 de junio 3pm y sábado 21 de junio 3pm

JERICÓ
Viernes 20 de junio 3pm

LA HISTORIA DEL BEISBOL
(VENEZUELA AL BATE)
Jueves 26 de junio 3pm

ORIANA
Viernes 27 de junio 3pm

UNA VIDA Y DOS MANDADOS
Sábado 28 de junio 1pm

UNA CASA CON VISTA AL MAR
Domingo 29 de junio 1pm

En la Galería Universitaria de Arte

ENTRADA LIBRE

sábado, 24 de mayo de 2008

FESTIVALITO 2008
el Cine Chico en Canarias


La séptima edición del Festivalito: Festival Internacional de Cine Chico de Canarias tendrá lugar del 12 al 19 de julio de 2008.

Pero:

¿Qué es el cine chico?

"El cine grande es aquel que se hace con muchos medios técnicos y humanos y con grandes presupuestos, y en la mayoría de los casos, sigue los parámetros y formulas del cine clásico.

El cine chico, en cambio, es aquel que se hace con pocos medios tanto técnicos como humanos. Normalmente se caracteriza sus rodajes por utilizar cámaras pequeñas y un reducido equipo humano.

El cine chico es el que ha provocado la verdadera revolución en la industria del cine y está posibilitando el derrumbe del sistema clásico basado en el celuloide.

Las películas que se proyectan en el Festivalito suelen basarse en el estilo de guerrilla y es muy común que sean producciones de poco presupuesto."


"El Festivalito defiende el cine como una necesidad y como una obligación, como un derecho y como un deber."


El Festivalito se celebra cada verano en Canarias, en la isla de La Palma: tradicional cruce de caminos entre Europa, África y América.

"Como festival de cine, rechaza rotundamente las películas construidas con un lenguaje televisivo."

"Al mismo tiempo,apuesta también por nuevos formatos ideados para hacer cine como el móvil, cámaras de fotos, Internet…"


Consulta las bases en Festivalito:

http://www.festivalito.com/

domingo, 11 de mayo de 2008

VIART 2008
un espacio para el corto latinoamericano

Ésta es la filosofía de VIART:

VIART, creando puentes audiovisuales entre nuestras naciones…

A pesar de la cercanía geográfica entre nuestros países, existe un abismo cultural inmenso entre nuestra gente, y VIART quiere aportar un pequeño grano de arena para ir construyendo canales de comunicación para que así nos podamos conocer mejor.Lo que nos inspira es crear un espacio de encuentro, difusión y formación audiovisual a traves de las distintas actividades en el marco del Festival VIART.


Falta poco para que comience el Festival de Video Universitario de Caracas VIART 2008.Mientras tanto continúa la exhibición-a sala llena-de cortos del mundo.

La semana pasada pudimos ver los cortos ganadores de Ottawa 2007 International Animation Festival, una selección excelente que casi nos perdimos por culpa del apagón nacional de la semana anterior.

Mis favoritos fueron:

I MET THE WALRUS (2007)del Canadiense Josh Raskin.Corto nominado a los Premios de la Academia en 2008. Este cortometraje, producido por Jery Levitan, utiliza un audio original de una conversacion entre el productor (en el año 1969, cuando solo tenia 14 años) y John Lennon.

LAPSUS (2007) Juan Pablo Zaramella,JPZtudio,Argentina,3:30 min. Sobre la s desventuras de una monjita dibujada en blanco y negro enfrentada a la mitad negra de la pantalla y que solo exclama Oh,my Gog! con cada transformación de su cuerpo. Simple y efectivo.

DOXOLOGY [2007] Michael Langan,Rhode Island School of Design,USA,6:10.Una comedia experimental sobre tennis, bailes de autos y Dios; ganador del Mejor Corto Experimental en Slamdance Film Festival.


Esta semana se presenta una selección de cortos españoles:

Fecha: Martes 13 de Mayo
Hora: 7pm
Lugar: Centro Cultutarl Chacao (Av. Tamanaco de El Rosal, estacionamiento en el Centro Lido). ENTRADA LIBRE.

Para comunicarse con VIART escriban a:

Prensa
prensa@viart.com.ve

Información
info@viart.com.ve

miércoles, 23 de abril de 2008

MUESTRATE EN EL TREINTA
el audiovisual ucevista



CEARTES,el Cento de Estudiantes de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela UCV nos invita:

a partir del jueves 17 de abril y todos los jueves se recogerá material audiovisual hecho por los estudiantes de la Escuela de Artes UCV para exhibirlos todos los viernes en el proyecto Muestrate en los treinta celebrando los 30 años de la Escuela.

Videoarte Cortometraje Sonoviso y otros

Si te gusta lo que haces,entonces...
¡MUÉSTRATE!


El material debe estar en los formatos DVD o AVI

Puedes escribir al correo:

muestrateenlostreinta@hotmail.es

o al correo del Centro de Estudiantes de Artes:

centrodeestudiantes_arte@yahoo.com

Dirígete a los representantes de cultura del Centro:

Karen Velázquez,Jonathan Becerra y Annie Pineda

Fuente:

Cartelera de CEARTES en el pasillo de la Escuela de Letras

martes, 22 de abril de 2008

CINEMOVIL CUC
en Tierra de nadie de la UCV



El Consejo de preservación del desarrollo COPRED y el Circuito Gran Cine se dan la mano para llevar a la Ciudad Universitaria buen cine

Tierra de nadie es el espacio abierto de prueba donde se proyectarán películas y se realizaran otras actividades culturales creadas por la comunidad universitaria de Caracas.

Este jueves 24 de abril todos estamos invitados a partir de la 5:45 pm.

Esta actividad será semanal y ya están programadas cinco películas para ser exhibidas gratuitamente con la mejor tecnología:

Jueves 24 de abril: Microcosmos de Claude Nuridsany y Marie Perennou 1996 Francia

8 de mayo: Las Trillizas de Belleville.2003.Francia.Director: Sylvain Chomet.

13 de mayo: El Chico de Charles Chaplin.1921.USA.

22 de mayo: Jericó de Luis Alberto Lamata.1990.Venezuela.

29 de mayo: Historias mínimas

Por el rescate y el disfrute responsable de los espacios de convivencia

jueves, 17 de abril de 2008

Aniversario de la Escuela de Artes
de la Universidad Central de Venezuela
UCV




Este viernes 18 de abril celebramos en la Facultad de Humanidades y Educación los 30 años de actividades de nuestra Escuela de Artes.

La Escuela de Artes inicia su actividad docente el 18 de abril de 1978 bajo la Dirección interina del Decano de la Facultad de Humanidades y Educación para la fecha, Doctor Edmundo Chirinos. A los dos meses de haber comenzado sus actividades, es nombrado el Doctor Inocente Palacios como director, quien recibe la Escuela sin aulas, con sólo tres profesores de planta y con la asignación de setecientos ochenta y siete bolívares mensuales para gastos de funcionamiento.

Como parte de la celebración se ha invitado a los realizadores audiovisuales,cortometrajistas,documentalistas,videoartistas,etc. estudiantes de la escuela a enviar sus videos para que sean exhibidos en la semana de celebración y también en un nuevo espacio de exhibición semanal.Los viernes se realizarán muestras de lo que se está haciendo en nuestra escuela en materia del audiovisual en el pasillo de la Escuela de Letras y de Filosofía.
Participa.Puedes escribir a esta dirección
aniversarioescueladeartesucv@gmil.com
y saber más del asunto en
El Topo en el Corcho
Larga vida a nuestra escuela y ojalá que decidamos darle más a la práctica que a la teoría.

miércoles, 16 de abril de 2008

SOLOCORTOS.COM
en Telesur
Cortos



Los jóvenes cineastas y videoastas latinoamericanos tienen un nuevo programa de televisión dedicado al cortometraje: Solocortos.com
SoloCortos.com - Cine Independiente y Cortometrajes Online en Español
Los propios creadores presentan sus cortometrajes y nos hablan del making off y otros detalles. Un buen programa que hay que apoyar .Transmitido por Telesur los domingos a las 10 pm, hora de Venezuela.

viernes, 4 de abril de 2008

Estreno nacional de El Enemigo
de Luis Alberto Lamata
esta noche


"En una guerra moral, si actúas como el enemigo, eres el enemigo"

Este es el subtítulo de la nueva película del cineasta venezolano Luis Alberto Lamata que se estrena hoy en salas comerciales a nivel nacional. La razón por la que comento esta película en Videoguerrillas es porque está producida y realizada con métodos de guerrilla filmmaking o cine guerrilla, en la tradición del independiente y de bajo presupuesto.

En la entrevista que realizó El Cinescopio Lamata comentó sobre este método de trabajo y creación:

TIPS de producción

Yo vengo de una generación que llegó al cine en circunstancias muy particulares. Hacer un cortometraje implicaba pasar por el cine, por el proceso fotoquímico.(...) Al nacer la tecnología digital se abren nuevas perspectivas porque se acerca mucho más al realizador la posibilidad de llevar adelante los proyectos. Esta vez, a diferencia de proyectos anteriores tenía a la mano la tecnología digital. El Enemigo se grabó con una cámara bien sencilla, en formato Divicam.

Yo preferí trabajar con un director de fotografía profesional a pesar de ser una película de muy bajo presupuesto. Traté en lo posible de trabajar con un equipo profesional, mínimo, pero profesional. Casi todos ellos habían trabajado conmigo en los largos anteriores y son técnicos con experiencia tanto en 35mm como en video. El mérito de la calidad de la imagen se debe fundamentalmente a la obra de Alejandro Wiedemann quien fue el director de fotografía.

El futuro del cine es que tengamos muchas puertas que tocar. Yo en algún momento de mi carrera, cansado, porque constantemente se me rechazaron los proyectos en el CNAC, tomé la decisión de no volver a meter proyectos: durante 5 años efectivamente no lo hice. Asumí que estaba cansado de esa rutina, del esfuerzo de ilusionarte con un proyecto, de presentarlo y entonces encontrarte que por muchas razones pues sencillamente no lo aprobaban. Me encontré que tenemos pocas puertas para solicitar apoyo en caso de que se te cierre alguna. El esquema del cine venezolano debe estar sentado sobre la base de que haya diversos caminos.


Cine de alto y bajo presupuesto,cine de autor e independencia

En paralelo creo necesaria la existencia de una institución como el CNAC, donde te apoyan un proyecto de tipo autoral. Ese respeto a la parte autoral me parece importante. Pero siento que la tercera puerta es importantísima, que es la que estoy explorando con El Enemigo, es cuando tú logras reunir esos recursos mínimos que te permiten realizar una película. Yo quisiera que ese dinero que el Venezolano deja en la taquilla y que va para esos fondos que generan recursos para el cine, fuera directamente a ese cine independiente a través de varias vías, como el apoyo a la post-producción o el pase de video a 35mm. Hay una gran cantidad de figuras que debemos considerar, de manera que si la Villa del Cine no te acepta tu proyecto, puedes ir al CNAC, y si el CNAC no lo considera, pues que exista la opción de hacer cine independiente. Hay que crear las conexiones y las redes para crear el cine independiente.


Independientes del Estado pero sin antagonismos políticos

El cine se aprende con el oficio. En definitiva el cine se aprende en la trinchera. No hay otra manera. Este es uno de los problemas del cine venezolano: hemos hecho poco cine para llegar realmente a la calidad de películas que queremos. Yo creo que en el cine el asunto “cantidad” está muy ligado a la “calidad”. Mientras más oportunidades, mientras más cineastas mostrando su mirada, más oportunidades hay de tener mejores películas. Y esto es importante porque tiene que ver con la tercera puerta del cine independiente de la que hablaba. Un técnico de cine no puede aspirar a cobrar igual en una película de la Villa del Cine que en una independiente. Tiene que haber una conciencia de todo el colectivo cinematográfico de que es importante que exista ese cine distinto al CNAC y la Villa, pero no entendido como un cine antagónico porque al espectador no le importa de dónde salieron los fondos para una película. El financiamiento no tiene que ver con la calidad de la película. Por eso insisto que al defender el cine independiente esto no debe implicar una mirada antagónica al CNAC o a la Villa del Cine o frente a alguna productora internacional. El cine es tan complicado que pensar que una puerta es moralmente incorrecta es una tontería.


Más apoyo y respeto a las operas primas y a los idependientes

Yo siento que es fundamental que se creen mecanismos que aseguren que en cualquier entrega del CNAC haya un porcentaje importante de óperas primas. Pero insisto en que en términos económicos el medio debe entender que un esfuerzo independiente es distinto a cuando tú tienes un apoyo financiero. Cualquier parámetro que trate de normar todo lo que es la actividad económica del cine tiene que entender esta diferencia.

El enemigo:
"fue financiada exclusivamente con aportes personales y la colaboración solidaria de artistas y técnicos. Además, la cinta fue rodada en tan sólo quince días, en video digital y con un equipo de trabajo bastante reducido."

Fuente: El Cinescopio

Otros tips sobre la película:

Gran parte del rodaje se realizó en el barrio caraqueño Julian Blanco

El rodaje se interrumpió durante dos años hasta que los actores cumplieron con sus compromisos con la televisión y el teatro.

Sinopsis:

"El Enemigo" es una película sobre el desencuentro, el rencor, la venganza y tal vez la redención de dos habitantes de Caracas, el valle violento que ambos comparten.

Lourdes Valera interpreta a Antonieta Sánchez, una madre soltera, que vive de lavar y planchar. Así sacó adelante su vida y la de su hijo Odulio (Darío Soto) con dificultades económicas, pero siempre mostrando su honradez en medio de un ambiente duro y hostil. Sin sospecharlo su hijo se le perdió en el camino...pasó a ser un joven delincuente y un sicario capaz de matar por dinero. Y sólo tiene dieciséis años. ¿Cuánto sabe realmente Antonieta de la vida de su hijo? La noche en que Odulio irrumpe a las puertas de su casa, abaleado y escurriendo sangre, el mundo le da un vuelco y la vida de Antonieta ya no será la misma.
Carlos Cruz es Benigno Robles, fiscal del Ministerio Público. Es un hombre de clase media, que abrazó la carrera del derecho con toda la ilusión de justicia y servicio que un joven idealista de diecisiete años podía tener a mediados de los años setenta. Después del día en que Elisa, su única hija (Daniela Alvarado) fue alcanzada accidentalmente por una bala, la vida de Benigno tampoco será la misma.
Esa madre y ese padre coinciden una angustiante noche en los pasillos de un hospital de Caracas. Esperan que sus hijos continúen con vida al amanecer.
Pero ese encuentro de dos seres tan disímiles como Antonieta y Benigno, aparentemente producto de la casualidad, no es fortuito. Un secreto se oculta detrás de esa falsa coincidencia.

Fuente: El Universal.com

Ficha Técnica:

Título: El enemigo
Título original: El enemigo
Género: Drama
Año: 2008
País: Venezuela
Director: Luis Alberto Lamata
Protagonistas: Lourdes Valera, Carlos Cruz, Daniela Alvarado
Productores: Luisa de la Ville y Luis Alberto Lamata
Guión: Luis Alberto Lamata. Basada en la obra de teatro Un corrío muy mentado, de Javier Moreno
Censura: "B"

También:

Los primeros comentarios que se hicieron sobre El Enemigo en FOROS BLOGACINE

En Videoguerrillas: El Enemigo

jueves, 27 de marzo de 2008

VIART TV
en TVES canal 2



Hace unos meses vi en Avila Tv un solo episodio del programa VIART TV del Festival de Video Universitario Latinoamericano de Caracas VIART * que se presentó algunas semanas y desaparecio de la programación sin aviso.

Ahora se anuncia que se va a transmitir el programa en la Televisora Venezolana Social TVES en el canal 2 todos los lunes a las 8:30 pm.

Suerte a los amigos de VIART y que dure el programa.

*VIART es un festival iberoamericano de cortos universitarios, que se celebra anualmente en la ciudad de Caracas, Venezuela.

lunes, 24 de marzo de 2008

¡PLOMO!
¡Se Buscan Guerrilleros Venezolanos!





Leonard Zelig,productor y director venezolano-con nombre de personaje de Woody Allen-ha creado un proyecto bastante interesante: reclutar a un pequeño grupo de creadores venezolanos para hacer una película de bajísimo presupuesto en Nueva York.

El director y productor venezolano residenciado en Nueva York Leonard Zelig anda en busca de 5 desadaptados cinematográficos, de esos que creen que pueden hacer una película con 12.000 dólares. Aparentemente la especie está en extinción en el país, pero él cree que están enconchados, esperando una oportunidad para demostrar qué tan talentosos pueden ser.

Por esta razón ha creado el concurso ¡Plomo!, en el cual se le da la oportunidad a todos los cineastas venezolanos de producir una película independiente de Ultra Bajo Presupuesto en la ciudad de Nueva York, con un financimiento asegurado del 80 %, pre-estreno en los prestigiosos Tribeca Cinemas en la misma ciudad, un pre-acuerdo de distribución en las salas de cine de las ciudades más importantes de los Estados Unidos, a través de la compañía distribuidora Truly Indie, e, inclusive, un pre-acuerdo con Cantera Films de distribución en televisión por subscripción en América Latina.


UN BORRADOR DEL MANIFIESTO

El manifiesto para la realización de los filmes está en progreso, sin embargo, se pueden adelantar las siguientes premisas:

+ El guión será único, creativo y honesto.
+ No habrá más de una locación (y sus alrededores) en la película.
+ No habrá más de 8 actores en la película.
+ No habrá más de 10 personas en el Equipo Técnico.
+ El realizador contribuirá con 2.500 dólares para la producción de su película.
+ El presupuesto no excederá los 12.000 dólares.
+ Se utilizará una sola cámara durante el rodaje.
+ El rodaje no excederá 14 días.
+ El rodaje se realizará en la ciudad de Nueva York y sus alrededores.
+ El realizador deberá tener una visa vigente para viajar a los Estados Unidos.
+ No se pagará por derechos musicales.
+ Se realizarán un mínimo de 3 planos secuencias de, al menos, 5 minutos cada uno.
+ La película no durará más de 100 minutos ni menos de 80 minutos.
+ El realizador se comprometerá a terminar cada fase del proyecto en los tiempos estipulados.


Me fuí para Nueva York en busca de unos centavos:

Así que si tienes un guión, tu visa vigente y 2500 dolaritos en el bolsillo más los gastos de estadía ya puedes lanzarte a la aventura en Nueva York.

Entérate al detalle en:

http://www.leonardzelig.com/

sábado, 22 de marzo de 2008

BLOGUERRILLA
el blog italiano de la Guerrilla Marketing
o mercadeo de guerrilla






BLOGUERRILLA es un blog en italiano sonre el mercadeo de guerrilla o de bajo ptresupuesto.Aplica los mismos métodos del cine guerrilla para mercadear en la calle cualquier producto:

Mucho ingenio y poco dinero para llamar la atención del público hacia el producto.Barato rápido,simple y efectivo...

Pero lo más interesante es su canal de You Tube:
Para visitarlo pulsa AQUÍ

jueves, 20 de marzo de 2008

NACIMIENTO DE UNA NUEVA VANGUARDIA:
LA "CAMÉRA-STYLO"
de A.Astruc




El 30 de marzo se cumplen 60 años de este artículo que hizo historia y que sirvió de manifiesto al gran movimiento cinematográfico de la Nueva Ola del Cine Francés: La Nouvelle Vague.

Una lectura atenta puede mostrarnos el recorrido que ha trazado el cine mundial en lo tecnológico y lo cultural.

¿Han llegado los tiempos de la cámara-bolígrafo?

Aquí está el artículo completo:


NACIMIENTO DE UNA NUEVA VANGUARDIA: LA «CAMÉRA-STYLO»
por Alexander Astruc

(Originalmente publicado en L'Écran Français Nº 144, 30 de marzo de 1948)

Lo que me interesa del cine es la abstracción.
Orson Welles


Es imposible dejar de ver que en el cine está a punto de ocurrir algo. Corremos el peligro de volvernos ciegos ante esta producción habitual que perpetúa año tras año un rostro inmóvil en el que lo insólito carece de espacio.

Ahora bien, en la actualidad el cine se está construyendo una nueva cara. ¿En qué se nota? Basta con mirarlo. Hace falta ser crítico para no ver la sorprendente transformación del rostro que se está efectuando bajo nuestros ojos. ¿Cuáles son las obras por donde pasa esta nueva belleza? Precisamente las que la crítica ha ignorado. No es casualidad si de La regla del juego, de Jean Renoir (1), a los films de Orson Welles pasando por Les Dames du Bois de Boulogne (2), todo lo que traza las líneas de un nuevo futuro escape a una crítica a la que, en cualquier caso, no podía dejar de escapar.

Pero es significativo que las obras que escapan a las bendiciones de la crítica sean las mismas en las que unos cuantos estamos de acuerdo. Estamos de acuerdo en concederles, por decirlo de algún modo, un carácter innovador. Por dicho motivo hablo de vanguardia. Aparece una vanguardia cada vez que se produce algo nuevo...

Precisemos. El cine está a punto de convertirse en un medio de expresión, cosa que antes que él han sido todas las restantes artes, y muy especialmente la pintura y la novela. Después de haber sido sucesivamente una atracción de feria, una diversión parecida al teatro de boulevard, o un medio de conservar las imágenes de la época, se convierte poco a poco en una lengua. Un lenguaje, es decir, una forma en la cual y mediante la cual un artista puede expresar su pensamiento, por muy abstracto que sea, o traducir sus obsesiones exactamente igual como ocurre actualmente con el ensayo o con la novela.

Por ello llamo a esta nueva era del cine la era de la Caméra stylo. Esta imagen tiene un sentido muy preciso. Quiere decir que el cine se apartará poco a poco de la tiranía de lo visual, de la imagen por la imagen, de la anécdota inmediata, de lo concreto, para convertirse en un medio de escritura tan flexible y tan sutil como el del lenguaje escrito. Este arte dotado de todas las posibilidades, pero prisionero de todos los prejuicios, no seguirá cavando eternamente la pequeña parcela del realismo y de lo fantástico social que le ha sido concedida en las fronteras de la novela popular, cuando no le convierte en el campo personal de los fotógrafos. Ningún terreno debe quedarle vedado. La meditación más estricta, una perspectiva sobre la producción humana, la psicología, la metafísica, las ideas, las pasiones son las cosas que le incumben exactamente. Más aún, afirmamos que estas ideas y estas visiones del mundo son de tal suerte que en la actualidad sólo el cine puede describirlas. Maurice Nadeau decía en un artículo de Combat; «Si Descartes viviera hoy escribiría novela.» Que me disculpe Nadeau, pero en la actualidad Descartes se encerraría en su habitación con una cámara de 16 mm y película y escribiría el discurso del método sobre la película, pues su Discurso del Método sería actualmente de tal índole que sólo el cine podría expresarlo de manera conveniente.

Hay que entender que hasta ahora el cine sólo ha sido un espectáculo, cosa que obedece exactamente al hecho de que todos los films se proyectan en unas salas. Pero con el desarrollo del 16 mm y de la televisión, se acerca el día en que cada cual tendrá en su casa unos aparatos de proyección e irá a alquilar al librero de la esquina unos films escritos sobre cualquier tema y sobre cualquier forma, tanto crítica literaria o novela como ensayo sobre las matemáticas, historia, divulgación, etc. Entonces ya no podremos hablar de un cine. Habrá unos cines como hay ahora unas literaturas, pues el cine, al igual que la literatura, antes de ser un arte especial, es un lenguaje que puede expresar cualquier sector del pensamiento.

Es posible que esta idea del cine expresando el pensamiento no sea nueva. Feyder ya decía: «Puedo hacer un film con El Espíritu de las Leyes.» Pero Feyder pensaba en una ilustración de El Espíritu de las Leyes mediante la imagen, de la misma manera que Eisenstein en una ilustración de El Capital (o en una colección de estampas). Nosotros afirmamos, en cambio, que el cine está a punto de encontrar una forma en la que se convertirá en un lenguaje tan riguroso que el pensamiento podrá escribirse directamente sobre la película, sin tener que pasar por las toscas asociaciones de imágenes que han constituido las delicias del cine mudo. En otras palabras, para explicar el paso del tiempo no hay ninguna necesidad de mostrar la caída de las hojas seguida de los manzanos en flor, y para indicar que un personaje tiene ganas de hacer el amor existen muchas más maneras de proceder que la que consiste en mostrar un cazo de leche desbordando sobre el gas, como hace Henri-Georges Clouzot en En legítima defensa. (3)

La expresión del pensamiento es el problema fundamental del cine. La creación de este lenguaje ha preocupado a todos los teóricos y autores cinematográficos, desde Eisenstein hasta los guionistas y adaptadores del cine sonoro. Pero ni el cine mudo, por permanecer prisionero de una concepción estática de la imagen, ni el sonoro clásico, tal como sigue existiendo en la actualidad, han conseguido resolver de manera conveniente el problema. El cine mudo había creído poder hacerlo mediante el montaje y la asociación de las imágenes. Ya conocemos la famosa declaración de Eisenstein: «El montaje es para mí el medio de conferir movimiento (es decir, la idea) a dos imágenes estáticas». En cuando al sonoro, se limitó a adaptarse a los procedimientos del teatro.

***

El acontecimiento fundamental de estos últimos años es la toma de conciencia, que está a punto de producirse, del carácter dinámico, o sea, significativo, de la imagen cinematográfica. Cualquier film, por ser en primer lugar un film en movimiento, es decir desarrollándose en el tiempo, es un teorema. Es el lugar de paso ,de una lógica implacable, que va de un extremo a otro de sí misma, o mejor aún, de una dialéctica. Nosotros consideramos que esta idea, estas significaciones, que el cine mudo intentaba hacer nacer mediante una asociación simbólica, existen en la propia imagen, en el desarrollo del film, en cada gesto de los personajes, en cada una de sus palabras, en los movimientos de cámara que unen entre sí los objetos y a los personajes con Los objetos. Cualquier pensamiento, al igual que cualquier sentimiento, es una relación entre un ser humano y otro ser humano, o determinados objetos que forman parte de su universo. Al explicitar estas relaciones, y trazar su huella tangible, el cine puede convertirse realmente en el lugar de expresión de un pensamiento. Desde hoy es posible dar al cine unas obras equivalentes por su profundidad y su significación a las novelas de Faulkner, a las de Malraux, a los ensayos de Sartre o de Camus. Por otra parte, ya podemos contemplar un ejemplo significativo: L'Espoir, de André Malraux (4), donde, quizá por vez primera, el lenguaje cinematográfico ofrece un equivalente exacto del lenguaje literario.

Examinemos ahora las concesiones a las falsas necesidades del cine.

Los guionistas que adaptan Balzac o Dostoievsky se disculpan del insensato tratamiento que hacen sufrir a las obras a partir de las cuales construyen sus guiones, alegando determinadas imposibilidades del cine para describir Los trasfondos psicológicos o metafísicos. Bajo su mano, Balzac se convierte en una colección de grabados donde la moda ocupa el principal espacio y Dostoievsky comienza a parecerse de pronto a las novelas de Joseph Kessel con borracheras a la rusa en los cabarets y carreras de troika en la nieve. Ahora bien, estas incapacidades son fruto exclusivo de la pereza mental y de la falta de imaginación. El cine actual es capaz de describir cualquier tipo de realidad. Lo que hoy nos interesa del cine es la creación de este lenguaje. No sentimos el menor deseo de rehacer unos documentales poéticos o unos films surrealistas cada vez que podemos escapar a las necesidades comerciales. Entre el cine puro de los años veinte y el teatro filmado, sigue habiendo lugar para un cine libre.

Lo que implica, claro está, que el propio guionista haga sus films. Mejor dicho, que desaparezca el guionista, pues en un cine de tales características carece de sentido la distinción entre autor y realizador. La puesta en escena ya no es un medio de ilustrar o presentar una escena, sino una auténtica escritura. El autor escribe con su cámara de la misma manera que el escritor escribe con una estilográfica. ¿Cómo es posible que en este ante donde una cinta visual y sonora se despliega desarrollando con ello una cierta anécdota (o ninguna, eso carece de importancia), se siga estableciendo una diferencia entre la persona que ha concebido esta obra y la que la ha escrito? ¿Cabe imaginar una novela de Faulkner escrita por otra persona que Faulkner? ¿Y Ciudadano Kane (5) tendría algún sentido en otra forma que la que le dio Orson Welles?

Sé perfectamente que también esta vez el término vanguardia hará pensar en los films surrealistas y en los llamados abstractos de la pasada posguerra. Pero esta vanguardia ya es una retaguardia. Intentaba crear un terreno exclusivo del cine; nosotros, al contrario, intentamos extenderlo y convertirlo en el lenguaje más vasto y más transparente posible. Problemas como la traducción de los tiempos verbales, como las relaciones lógicas, nos interesan mucho más que la creación de ese arte visual y estático soñado por el surrealismo que, por otra parte, no hacía más que adaptar al cine las investigaciones de la pintura o de la poesía.

Bien. No se trata de una escuela, ni siquiera de un movimiento, tal vez simplemente de una tendencia. De una toma de conciencia, de una cierta transformación del cine, de un cierto futuro posible y del deseo que sentimos de acelerarlo. Claro está que ninguna tendencia puede manifestarse sin obras. Estas obras aparecerán, verán la luz. Las dificultades económicas y materiales del cine crean la sorprendente paradoja de que sea posible hablar de lo que todavía no existe, pues si bien sabemos lo que queremos, no sabemos cuándo y cómo podremos realizarlo. Pero es imposible que este cine no se desarrolle. Este arte no puede vivir con los ojos vueltos hacia el pasado, rumiando Los recuerdos, las nostalgias de una época consumida. Su rostro ya se dirige hacia el futuro y, en el cine como en las demás cosas, no existe otra preocupación posible que la del futuro.

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1. La règle du jeu, 1939.
2. Film de Robert Bresson de 1944-1945.
3. Quai des Orfèvres, 1947.
4. Espoir/Sierra de Teruel, de 1938-1939.
5. Citizen Kane, de 1941


Tomado del site: FUERA DE CAMPO
Artículo original AQUÍ

viernes, 7 de marzo de 2008

DICCIONARIOS DE CINE

Estos dos diccionarios me encantan por su profundidad y la variedad de temas de cine que abarcan.No tienen desperdicio.




DICCIONARIO DE CINE
EDUARDO A. RUSSO
Editorial PAIDOS
Colección LEXICON
320 páginas
ISBN: 950-12-7324-5
Buenos Aires 1998

"Eduardo Russo es crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales. Es Doctor en Psicología Social y Director del Doctorado en Arte Latinoamericano Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes, Univ. Nacional de La Plata."


"Este diccionario de cine se permite exponer, proponer y hasta interrogar su abundante léxico, en desarrollos de los que el intento de análisis no impide la toma de posición crítica y aun el cuestionamiento polémico. El lector podrá consultar una expresión o una problemática particular, o bien guiarse por la deriva placentera. Los índices de temas, de filmes y de nombres, a su vez, permiten otro modo de navegación, orientada por itinerarios más minuciosos. Cada entrada del volumen se encuentra acompañada por variadas sugerencias de lectura." FUENTE

Sobre el Autor

EDUARDO RUSSO (Buenos Aires, 1959), doctor en psicología –área social–, es investigador, docente y crítico cinematográfico. Es profesor de Teorías del Cine y de la Crítica en la Universidad Nacional de La Plata y de Medios Audiovisuales en la Universidad de Palermo, donde coordina las Jornadas Anuales de Diseño y Discurso Audiovisual con la Universidad de París III, y colaborador de las revistas El Amante/Cine (Buenos Aires), La Gran Ilusión (Lima, Perú) y otras publicaciones académicas y especializadas.

Acerca del Libro

Esta obra prolonga la interrogación del espectador inquieto mediante una propuesta que permite diferentes modos de lectura. La de consulta, en torno de una expresión o una problemática particular (para lo cual se destaca la vinculación entre artículos al término de cada entrada), y aquella guiada por la deriva placentera, propia de las prolongadas conversaciones sobre cine. Los índices de temas, de films y de nombres, a su vez, permiten otro modo de navegación, orientada por itinerarios más minuciosos.

En su busca de precisiones y definiciones, el Diccionario de Cine no evita la toma de posición polémica. Tan distante de la cristalización y la jerga para iniciados –frecuente en el discurso académico– como de la reducción a un simple glosario técnico –al compás del uso cambiante en los ámbitos ligados a su producción–, el Diccionario de Cine se permite exponer, proponer y hasta interrogar su abundante léxico, en desarrollos de lo que el intento de análisis no impide la toma de posición crítica y aun el cuestionamiento polémico.

Por otra parte, cada entrada del volumen se encuentra acompañada por variadas sugerencias de lectura, para remontar sus fuentes bibliográficas y prolongar la búsqueda de información e ideas. En suma, para mejor conocer y pensar el cine.

Público destinatario

Diccionario de abordaje muy sencillo, escrito en un estilo ameno y hasta divertido, lo hace apto para un público que va más allá de aquél estrictamente vinculado al mundo del cine.




Diccionario de Creación Cinematográfica
Autor: Sánchez Escalonilla, Antonio (coordinador)
ISBN: 8434468115
576 págs.
Barcelona
2003



Este diccionario esta escrito por varios especialistas,cada uno dedicado a un área del cine.Estas son las áreas que estudia cada uno:

1. Títulos de Crédito
2. Géneros
3. Estética y Movimientos
4. Guión
5. Producción
6. Dirección y Montaje
7. Cinematografía
8. Efectos Visuales y Post producción
9. Laboratorio y Película
10. Sonido, Banda sonora y Efectos de sonido
11. Crítica
12. Festivales y Organismos
13. Revistas
14. Legalidad, Enseñanza y Archivo

UNA PELÍCULA HECHA CON CÁMARA FOTOGRÁFICA DIGITAL




El cineasta argentino Raúl Perrone acaba de presentar su nueva película:
La navidad de Ofelia y Galván ,realizada con una técnica nada convencional:
usando una cámara de fotos digital en su función de grabación de video.

Este es el subtítulo y la presentación de la entrevista que realizó el periódico Página 12:

"Emblema del cine independiente, volvió a rodar en su casa familiar, en Ituzaingó, con un par de detalles adicionales: todo fue filmado con una cámara de fotos y sus suegros, de más de 80 años, se convirtieron en personajes cinematográficos"

"filmó una película con una cámara de fotos. Hoy en día, cuando los celulares se han convertido en objetos de procesamiento audiovisual para una gran mayoría, Perrone, pionero en el arte de hacer películas de otra manera a las tradicionales (tal vez de un modo más bien artesanal, pero no por eso menos cinematográfico), eligió una cámara de fotos digital; aprovechando tramos de video de veinte minutos (que es lo que dura la memoria de la máquina), realizó La Navidad de Ofelia y Galván, en la que convierte a sus suegros de más de ochenta años en personajes cinematográficos. "

Tenemos mucho que aprender de este señor.


DECÁLOGO DE RAÚL PERRONE

1) Filmar con una sola cámara

2) Cagarse en el formato: si lo que tenés para decir no se sostiene en VHS, tampoco se va a sostener en Beta, en Super 8, en 16, ni en 35mm.

3) Utilizar muchos exteriores para no discutir con el director de fotografía (y además para ahorrar luz).

4) Utilizar sonido directo. Si es muy bueno, ensuciarlo.

5) Tirar una sola toma, en caso extremo dos.

6) Trabajar con actores y actrices creíbles, con músicos de rock y siempre con cuatro o cinco vecinos.

7) El equipo técnico no debe superar las diez personas.

8) El rodaje durará como máximo, ocho días.

9) Grabar la música en un porta-estudio, si pasa algún carro o ladra un perro, mejor.

10) Pase lo que pase, terminar la película.


*Lee la entrevista completa cliqueando AQUÍ

jueves, 21 de febrero de 2008

EL ENEMIGO
de Luis Alberto Lamata



El cineasta venezolano Luis Alberto Lamata,director de Jericó,Desnudo con naranjas y Miranda Regresa (entre otras)estrena en el país su nueva película El Enemigo realizada en el método de guerrilla filmmaking o cine guerrilla rodada en video en dos semanas y transferida a 35mm, con un grupo y un presupuesto mínimos aunque con actores conocidos de la televión y el teatro venezolanos.
En una entrevista realizada por el grupo de El Cinescopio,Lamata habla sobre su método de trabajo y los motivos por los que decidió hacer este tipo de cine de bajo presupuesto después de realizar una producción importante como la de Miranda regresa

Puedes leer la entrevista AQUÍ

CÓMO HACER UN CORTOMETRAJE




Este es un libro que recomiendo sin reservas.Es muy bueno y fácil de leer.Se hace un análisis de la realización de tres buenos cortos-entre ellos-un ganador del Oscar al mejor corto: The Lunch Date.

Producción y dirección de cortometrajes y vídeos
Rea, Peter W. e Irving, David K.
1.a Edición: 1998, 17 × 24 cm, 596 págs. ISBN: 84-88788-23-1 Editorial: IORTV

Este es el texto de la contraportada:

"El cortometraje, en cine o vídeo, es un género con unas características propias. Su producción y dirección ha de atenerse a unos criterios particulares, puesto que particulares son su duración (no más de 30 minutos), trama, móviles, exigencias financieras, cauces de difusión, utilización y muchos otros aspectos de su desarrollo creativo y comercial. En el presente libro, elaborado con manifiesta intención didáctica, se analizan éstos y otros elementos tomando frecuentemente ejemplos de tres cortometrajes concretos -The Lunch Date, Truman y Mirror Mirror– cuyos guiones y demás ingredientes sirven de referencia en las diversas fases y planteamientos. Una serie de apéndices, que pueden servir de guía y agenda en cada momento de este tipo de producciones, vienen a completar el cuerpo de este libro."

sábado, 16 de febrero de 2008

PRIMER CONCURSO DE VIDEO POPULAR




SEGUNDO CONCURSO DE VIDEO POPULAR
Cero Charla, dígalo en video!

La Alcaldía Mayor y AVILA TV convocan al
SEGUNDO CONCURSO DE VIDEO POPULAR

GÉNEROS

-Ficción - Documental -Video clips -Reality -Mini-novela -Lo que se te ocurra

FORMATOS

-Desde betacam hasta teléfono celular -Formato libre.

¿QUIENES PARTICIPAN?

-Todas y todos los que vivan en Venezuela

Premios

-Primero -------- 5 millones
-Segundo ------- 3 millones
-Tercero ----------2 millones

En minidv o DVD en la avenida Urdaneta, Esquina de Veroes, Edificio Phelps, piso 5. Caracas

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