Palabras del realizador Robert Bresson (Francia, 25 de septiembre de 1901 - 18 de diciembre de 1999).
Sabiduría de un viejo maestro del cine austero y esencial.
Bresson buscaba deliberadamente la simplicidad, la esencia de lo cinematográfico. Elegía actores no profesionales por lo que le sugerían sus rostros, su mirada. Los llamaba sus modelos porque no debían actuar sino existir ante la cámara, en una pose sostenida.
De Bresson se puede aprender la diferencia entre pobreza y ascetismo. El pobre tiene carencias mientras que el asceta se ha liberado de falsas necesidades.
El cineasta guerrillero puede aprender algo de este sensei acerca del arte de la guerra que tendrá que dominar para hacer su película.
(como llamaba a sus actores no profesionales)
"Cinematógrafo, arte militar. Preparas una película como se prepara una batalla."
"Filmación. Tu película debe parecerse a la que ves cuando cierras los ojos."
"Problema. Hacer ver lo que ves, por intermedio de una máquina que no lo ve como tú lo ves."
"Lo que ningún ojo humano es capaz de atrapar, lo que ningún lápiz, pincel o pluma es capaz de fijar, tu cámara lo atrapa sin saber qué es y lo fija con la escrupulosa indiferencia de una máquina."
"La facultad de aprovechar bien mis recursos diminuye cuando su número aumenta"
"Desembarazarme de errores y falsedades acumulados. Conocer mis recursos, estar seguro de ellos."
"No pienses tu película fuera de los medios que posees."
"Un conjunto de buenas imágenes puede ser detestable."
"Dos simplicidades. La mala: simplicidad-punto de partida, buscada demasiado pronto. La buena: simplicidad-resultado, recompensa por años de esfuerzo."
"Filmación. Colocarse en un estado de ignorancia y de curiosidad intensas, y no obstante ver las cosas antes."
"Corot: “No hay que buscar, hay que esperar.” "
"Filmar es ir a un encuentro. Nada en lo inesperado que no sea secretamente esperado por ti."
"Filmar de improviso, con modelos desconocidos, en lugares imprevistos, adecuados para mantenerme en un estado tenso de alerta."
"Lo real en bruto no dará por sí mismo lo verdadero."
"Cuando un solo violín basta, no emplear dos."
"Controlar la precisión. Ser yo mismo un instrumento de precisión."
"Que se sienta el alma y el corazón de tu película, pero que se haga como labor de las manos."
"Nada de música de acompañamiento, de sostén o de refuerzo. Absolutamente nada de música. (Salvo, por supuesto, la música interpretada por instrumentos visibles)"
"Es preciso que los ruidos se conviertan en música."
"Monta tu película a medida que la filmas. En ella se forman núcleos (de fuerza, de seguridad) a los que se aferra todo el resto."
"Haz que aparezca lo que sin ti quizá nunca se vería."
"El futuro del cinematógrafo es de una raza nueva de jóvenes solitarios que rodarán empleando hasta su último céntimo sin dejarse llevar por las rutinas del oficio"
FUENTE
Todas las citas -con excepción de la última- fueron tomadas de Notas sobre el cinematógrafo (Notes sur le cinématographe, 1975) una colección de sus aforismos realizada por el autor.
Más citas de Robert Bresson en Wikiquote
http://es.wikiquote.org/wiki/Robert_Bresson
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